Вы создадите коллекцию из 12 эффектных картин, освоите лучшие акриловые техники — от мягких атмосферных пейзажей до пастозных фактур — и почувствуете уверенный результат уже с первых уроков.
На этом уроке вы научитесь работать с воздушной перспективой и передавать глубину пространства, а также повторите навыки создания растяжек и игры света и тени...
На этом уроке мы напишем зимний пейзаж — солнечный день в деревне, где свежий снег укрыл землю и крыши домов, а длинные тени деревьев ложатся на белоснежный путь...
На этом уроке мы создаём картину с классическим советским автомобилем — легендарной «Волгой» ГАЗ-21...
Узнать подробнее
Урок 1. Вводный урок: знакомство с материалами
Этот урок — ваш прочный старт. Он поможет разобраться с инструментами и материалами, чтобы чувствовать себя уверенно уже с первой картины. Вы узнаете, как организовать рабочее место, подобрать правильные кисти, палитры и холсты, а также как экономить на материалах без потери качества.
Мы подробно разберём:
какие кисти лучше подходят для акрила и как разделять их по назначению;
какие палитры удобнее использовать, чтобы краска дольше оставалась свежей;
зачем нужен пульверизатор и замедлитель высыхания;
как подготовить холст к работе и какими подручными средствами можно заменить дорогие инструменты;
правила ухода за кистями и быстрые способы очистки инструментов.
🌟 А ещё вы получите практичные лайфхаки: как использовать пластиковые карточки для текстуры, зубные щётки для брызг и строительный фен для быстрой сушки слоёв.
После этого урока у вас будет всё необходимое, чтобы с комфортом начать творить и наслаждаться процессом акриловой живописи.
Урок 2. Утро на озере
На первом уроке курса мы создаём лёгкий и понятный пейзаж — лодка на озере в утреннем тумане. Этот сюжет выбран специально для старта: он простой по композиции, но при этом позволяет сразу попробовать себя в живописи акрилом и почувствовать радость от результата.
Референс построен на мягких переходах цвета, отражениях и глубине пространства. Для начинающего художника это отличный материал: без сложных деталей, но с возможностью отработать базовые техники.
В процессе урока вы освоите:
как работать с плавными растяжками цвета,
как создавать эффект зеркальных отражений,
как передавать ощущение воздуха и пространства в пейзаже,
как выстраивать композицию так, чтобы работа выглядела цельно.
Главная фишка урока — туман и утренний свет. Даже с минимальными средствами вы научитесь показывать атмосферу, которая делает картину живой.
В результате у вас получится ваша первая полноценная акриловая работа, которая вдохновит двигаться дальше. Вы сразу увидите: даже с нуля можно написать красивую картину и почувствовать себя настоящим художником.
Урок 3. Горы и пространство
На этом уроке вы научитесь работать с воздушной перспективой и передавать глубину пространства, а также повторите навыки создания растяжек и игры света и тени. Мы пропишем горы, уходящие вдаль, мягкие закатные оттенки неба и реки, а также более насыщенный передний план с травами и камнями. Простая композиция позволит сосредоточиться именно на главной задаче — передаче пространства, объёма и света.
📌 В результате получится живой и атмосферный пейзаж, в котором сочетаются мягкие закатные переливы и ощущение настоящей глубины.
Урок 4. «Давид» работы Микеланджело
На третьем уроке мы будем работать с предметной живописью на примере легендарной скульптуры «Давид» работы Микеланджело. Мы возьмём её профиль крупным планом и шаг за шагом перенесём на холст. Эта работа станет отличной практикой для тех, кто хочет научиться уверенно строить пропорции и работать со светотенью.
В процессе урока вы освоите построение профиля лица, научитесь передавать объём через тени и блики, поработаете с рельефом и плавными переходами, а также попробуете изобразить фактуру мрамора средствами акрила. Простая и чёткая композиция позволит сосредоточиться на главном — объёме, свете и фактуре.
В результате у вас получится стильная и выразительная работа, которая закрепит навыки построения и светотени и даст понимание, как создавать ощущение «живой» скульптуры на плоском холсте. Этот урок — важный шаг в освоении предметной живописи и уверенный переход к более сложным задачам.
Урок 5. Кошка
На уроке мы создадим необычную картину — кошку в образе, вдохновлённом шедевром «Девушка с жемчужной серёжкой». Это портрет, где грация животного встречается с классической живописью: белоснежная шерсть, сияющие глаза, богатая драпировка и жемчужная серьга.
Такой референс сочетает юмор и изысканность: знакомая тема раскрывается по-новому и учит смотреть на искусство свободнее. Вы освоите мягкие переходы света и тени на шерсти, научитесь писать глубокий взгляд и фактурные ткани, передавать блеск жемчуга и балансировать между реализмом и художественной выразительностью.
Главная особенность урока — игра с культурными кодами: строгая классика и кошачья игривость рождают картину, которая вызывает и улыбку, и восхищение.
Итогом станет портрет, которым можно гордиться, и уверенность в том, что вы способны смело экспериментировать, создавая работы, которые удивляют и радуют.
Урок 6. Зимний пейзаж
На этом уроке мы напишем зимний пейзаж — солнечный день в деревне, где свежий снег укрыл землю и крыши домов, а длинные тени деревьев ложатся на белоснежный путь. Картина наполнена тишиной и светом: вы словно слышите хруст снега под ногами и ощущаете морозную свежесть воздуха.
Этот референс ценен тем, что сочетает простоту сюжета с богатством живописных задач. Он учит видеть красоту в повседневности: домик на окраине, дорожка с отпечатками шагов и игра солнечных бликов превращаются в гармоничную и живую композицию.
В процессе урока вы научитесь писать холодные и тёплые оттенки снега, работать с воздушной перспективой, передавать лёгкость неба и прозрачность зимнего воздуха. Мы разберём, как создавать убедительные тени на снегу и оживлять их рефлексами, чтобы полотно «дышало».
Главная особенность урока — работа со светом. Именно он делает зимний пейзаж не холодным и скучным, а сияющим и радостным.
Итогом станет картина, в которой будет чувствоваться морозная свежесть и уют деревенского утра, а у вас появится уверенность в том, что вы можете передать атмосферу и настроение целого сезона на холсте.
Урок 7. Осенний пейзаж в технике лессировка.
На этом уроке мы создадим атмосферный осенний пейзаж с домиком у воды и деревом, укрытым золотыми листьями. Сюжет построен так, чтобы вы могли сосредоточиться на освоении особой техники — лессировки в акриле. Сначала мы напишем основу привычным способом, а затем добавим прозрачный завершающий слой, который придаст работе глубину, насыщенность и эффект многослойности. Именно этот приём позволяет даже простую композицию сделать выразительной, а цвета — более живыми и богатыми. В результате получится тёплая, завершённая картина, в которой ощущается спокойствие и красота осени.
Урок 8. Лесной олень. Детализация
На этом уроке мы будем писать величественного оленя в лесу. Главная задача — научиться работать с деталями и доводить картину до состояния завершённости. Мы уделим внимание фактуре шерсти, строению рогов, мягкому свету, пробивающемуся сквозь деревья, и проработке мха и лесной подстилки.
Этот сюжет ценен тем, что сочетает крупный объект и сложный фон, что позволяет отрабатывать разные типы детализации: от аккуратной прорисовки переднего плана до мягкого упрощения дальнего леса. В процессе работы вы увидите, как именно детали делают картину более живой, объёмной и профессиональной.
Результатом станет сильная и выразительная работа, в которой органично сочетаются мощь животного и атмосфера леса. Этот урок научит вас управлять вниманием зрителя через степень детализации и доводить работу до того уровня, когда она выглядит завершённой и готовой к показу.
Урок 9. Портрет щенка. Пастозная техника акрилом.
На этом уроке мы напишем обаятельного щенка, используя пастозную технику акрилом. Главная задача — научиться работать с густыми мазками, оставлять фактуру и «строить» форму с помощью краски.
В процессе работы мы сосредоточимся на том, как с помощью пастозных приёмов показать мягкость шерсти, передать характерный блеск глаз и выделить световые акценты. Фон и детали будут решены более свободно, что позволит сосредоточиться именно на фактуре и выразительности мазка.
Этот урок научит вас смелее работать с кистью, не бояться плотного слоя краски и видеть, как фактура сама по себе создаёт настроение картины. В результате у вас получится живой и тёплый портрет, который выглядит так, будто щенок вот-вот сдвинется с холста.
Урок 10. Ретро-автомобиль. Волга ГАЗ-21
На этом уроке мы создаём картину с классическим советским автомобилем — легендарной «Волгой» ГАЗ-21. Главная задача — научиться работать с формой и блеском, передавать игру света на металле и хроме, а также отрабатывать точность линий и пропорций.
В процессе работы мы сосредоточимся на том, как показать отражения на кузове и стекле, как через световые акценты подчеркнуть характер автомобиля и передать ощущение объёма. Особое внимание уделим деталям: радиаторной решётке, колёсам, фаре и фирменным элементам, которые делают образ машины узнаваемым.
Этот урок поможет развить внимательность к форме и фактуре, а также умение работать с контрастом блестящих и матовых поверхностей. В результате у вас получится эффектная и стильная работа, которая будет выглядеть как настоящий портрет легенды на колёсах.
Пожизненный доступ к курсу
Бонусы для участников акции
Запишитесь сейчас и получите дополнительные картины, которые не войдут в основную программу.
На этом уроке мы создаём образ грациозной пумы, погружённой в мягкий солнечный свет...
Узнать подробнее
Бонус 1. Пионы в вазе
На этом уроке мы создадим изысканный натюрморт с пышным букетом пионов. Главная задача — научиться передавать нежность лепестков, работать с плавными переходами оттенков и гармонично сочетать цветы, листья и вазу в единой композиции.
В процессе работы мы сосредоточимся на том, как через мягкие растяжки и световые акценты показать объём и свежесть цветов, как уравновесить композицию и сделать её цельной. Особое внимание будет уделено передаче фактуры лепестков и живости зелени, а также сочетанию мягкого света и тёмного фона.
Этот урок поможет вам развить чувство цвета и научиться создавать глубокие, гармоничные натюрморты. В результате у вас получится элегантная и утончённая работа, в которой красота природы соединяется с классической живописной традицией.
Бонус 2. Романтический сюжет. Танец под деревом
На этом уроке мы создадим атмосферную картину с романтическим настроением: пара танцует в солнечных лучах под большим деревом. Главная задача — научиться работать с фигурой человека в пейзаже и передавать настроение сцены с помощью света и цвета.
В процессе работы мы сосредоточимся на построении силуэтов, гармонии движения и взаимодействии персонажей с окружающей средой. Особое внимание будет уделено свету, который пробивается сквозь листву и заливает пространство мягкими золотыми оттенками. Мы также отработаем приём передачи воздушности и глубины, чтобы фон и передний план смотрелись цельно.
Этот урок поможет вам совместить пейзаж и фигуративную живопись, научиться показывать эмоции через композицию и свет, а также создавать картины с историей. В результате у вас получится романтическая работа, наполненная теплом, лёгкостью и жизнью.
Бонус 3. Пума акрилом
На этом уроке мы создаём образ грациозной пумы, погружённой в мягкий солнечный свет. Главная задача — научиться работать с освещением и показать, как световые акценты могут создавать объём и настроение.
Мы сосредоточимся на том, как через игру света и тени подчеркнуть силу и пластику животного, проработаем переходы на шерсти, добавим нюансов в цветовую гамму и покажем фактуру через уверенные мазки. Здесь важно не только передать анатомию, но и уловить ощущение спокойной мощи, которое рождает эта поза.
Картина учит видеть, как свет «строит» форму, и работать с нюансами, чтобы даже в сдержанной палитре достичь глубины и выразительности. Итог — сильная, харизматичная работа, в которой соединились энергия и мягкость.
СКИДКА ДО 50% НОВОГОДНЯЯ АКЦИЯ
Заполните данные прямо сейчас, чтобы получить новогодние бонусы
Оставьте заявку — и мы вышлем вам подробную программу курса, список картин, информацию о материалах и все условия акции.
Преподаватель курса
«Я верю, что рисовать может каждый. Моя задача — помочь вам сделать первый шаг, снять страх перед чистым холстом и показать, что акрил — это техника, которая открыта для всех. Уже через несколько занятий вы увидите результат и почувствуете радость от творчества».
Юлия Климова
Живопись в жизни Юлии с самого детства. Она пробовала разные материалы — от гуаши и акварели до лепки и росписи тканей, но именно живопись стала её главным призванием.
Окончила художественную школу, выпускница Института архитектуры и искусств имени Крячкова.
Более 10 лет работает с акриловыми и масляными красками (маслом начала писать ещё в 13 лет).
Опыт преподавания и авторские методики: её уроки прошли уже тысячи учеников, многие из которых начинали с нуля и теперь создают картины, которыми гордятся.
Участница художественных выставок, автор интерьерных работ и декоративных проектов.
Посмотрите отзывы о наших курсах
Сколько бы мы ни рассказывали о курсе, никто не сделает это лучше, чем наши ученики