📖 Программа курса
Цветы акрилом
Вы пройдёте путь от первых лёгких цветочных работ до 8-11 живых, нежных и реалистичных картин – пионы, розы, каллы и большие букеты.
На курсе мы будем учиться создавать цветы так, как мечтают многие: с чистыми оттенками без грязи, мягкими переходами, естественной природной глубиной и воздушными лепестками.
В конце курса у вас будет коллекция красивых картин и состояние: «Теперь я по-настоящему умею рисовать цветы».
На курсе мы будем учиться создавать цветы так, как мечтают многие: с чистыми оттенками без грязи, мягкими переходами, естественной природной глубиной и воздушными лепестками.
В конце курса у вас будет коллекция красивых картин и состояние: «Теперь я по-настоящему умею рисовать цветы».
Юлия Климова — художник и преподаватель.
5 лет опыта. 2000+ учеников прошли курсы
5 лет опыта. 2000+ учеников прошли курсы
Подробнее о курсе
строить композицию от простого пейзажа до сложного сюжета
Этот курс создан для тех, кто давно мечтал рисовать цветы, но откладывал, боялся или думал, что это слишком сложно. Мы собрали программу так, чтобы любой новичок мог шаг за шагом освоить красивую цветочную живопись — легко, чисто и без страха ошибиться.
Акрил — идеальный материал для старта: он быстро сохнет, прощает ошибки и позволяет получать аккуратные, нежные и реалистичные оттенки уже с первой картины.
Программа построена так, чтобы мягко вести вас от простых вводных работ к глубоким, выразительным цветочным композициям. Вы будете видеть каждый этап крупно и понятно, понимать логику цвета и объёма, учиться передавать естественность, чувственность и природную глубину каждого цветка.
Вы не просто повторите за преподавателем — вы почувствуете, как рождаются чистые оттенки, мягкие переходы и живые формы.
Вас ждут пионы, розы, каллы, полевые букеты и большие цветочные композиции — целая палитра сюжетов, которые наполняют дом светом, а душу — спокойствием и красотой.
Акрил — идеальный материал для старта: он быстро сохнет, прощает ошибки и позволяет получать аккуратные, нежные и реалистичные оттенки уже с первой картины.
Программа построена так, чтобы мягко вести вас от простых вводных работ к глубоким, выразительным цветочным композициям. Вы будете видеть каждый этап крупно и понятно, понимать логику цвета и объёма, учиться передавать естественность, чувственность и природную глубину каждого цветка.
Вы не просто повторите за преподавателем — вы почувствуете, как рождаются чистые оттенки, мягкие переходы и живые формы.
Вас ждут пионы, розы, каллы, полевые букеты и большие цветочные композиции — целая палитра сюжетов, которые наполняют дом светом, а душу — спокойствием и красотой.
Акрил — идеальный материал: он быстро сохнет, не пахнет и легко перекрывает ошибки. Уже на первом уроке вы увидите результат, а к концу курса — создадите серию картин, которыми можно гордиться
Курс создан так, чтобы быть ценным для любого уровня. Новичкам он даст мягкий старт: понятные задания, простые пейзажи и уверенность в том, что рисовать может каждый. А тем, кто уже работал с акрилом, программа откроет новые горизонты — мы добавим сложные композиции, предметную живопись и профессиональные техники: лессировку, пастозные мазки, проработку деталей.
Курс создан так, чтобы быть ценным для любого уровня. Новичкам он даст мягкий старт: понятные задания, простые пейзажи и уверенность в том, что рисовать может каждый. А тем, кто уже работал с акрилом, программа откроет новые горизонты — мы добавим сложные композиции, предметную живопись и профессиональные техники: лессировку, пастозные мазки, проработку деталей.
Почему этот курс действительно
даст вам результат
даст вам результат
6. У вас появится собственная коллекция эффектных работ. За курс вы создадите минимум 8-11 картин, которые украсят дом и станут доказательством, что вы действительно умеете рисовать.
1. Вы начнёте писать красивые цветы с первых уроков. Благодаря лёгким вводным техникам (алла прима) у вас получится уже первая работа — это снимет страх и даст уверенность.
4. Ваши картины станут живыми, нежными и реалистичными. Вы научитесь передавать природную глубину, светотень, воздушность лепестков и чувственность цвета.
3. Вы будете точно понимать, что делать на каждом этапе. Пошаговая система «подмалёвок → форма → объём → детали» убирает хаос и помогает спокойно доводить картину до результата.
5. Вы избежите самых частых ошибок новичков. Курс построен по болям: грязь → чистые переходы, плоскость → схемы света, хаос → ритм и центр, страх → мягкая подача и “разгонные” уроки.
2. Вы избежите грязи и плоскости в цветах. Крупная съёмка и подробные объяснения покажут, как смешивать цвета чисто и как создавать объём мягкими шагами.
Что мы будем рисовать
← Листайте влево
Этот урок — ваш прочный старт. Он поможет разобраться с инструментами и материалами, чтобы чувствовать себя уверенно уже с первой картины...
Этот урок — наша первая практическая работа курса, где мы сознательно уходим от строгих линий и идеальных контуров...
Работа проста по сюжету, но отлично подходит для того, чтобы отработать базовые навыки: построение формы, передачу объёма на светлых цветах, мягкие переходы, прозрачность стекла и работу с падающими тенями...
На этом уроке мы будем писать спокойную, очень нежную композицию с каллами...
В этом уроке мы будем писать нежный пион в реалистичной технике...
Эта композиция — про изобилие, движение и естественную красоту полевых цветов...
В этом уроке мы будем писать пышные, воздушные пионы, совмещая реалистичную проработку лепестков с лёгкой имприматурой...
В этом уроке мы разберём, как собрать сложную цветочную композицию так, чтобы она выглядела цельной и гармоничной...
На этом ярком холсте раскрываются страстные красные розы, словно воспетые влюблённой душой...
Картины максимального пакета
← Листайте влево
Принципы академизма и имприматуры в сочетании с пастозной техникой ,густые мазки будут подчеркивать яркий характер цветов, которые образуют композицию букета...
В этом уроке мы создадим выразительную картину с алыми маками на глубоком тёмном фоне...
В этом уроке мы напишем объёмный букет сирени на фоне солнечного окна...
Урок 0. Вводный урок: знакомство с материалами
Этот урок — ваш прочный старт. Он поможет разобраться с инструментами и материалами, чтобы чувствовать себя уверенно уже с первой картины. Вы узнаете, как организовать рабочее место, подобрать правильные кисти, палитры и холсты, а также как экономить на материалах без потери качества.
Мы подробно разберём:
какие кисти лучше подходят для акрила и как разделять их по назначению;
какие палитры удобнее использовать, чтобы краска дольше оставалась свежей;
зачем нужен пульверизатор и замедлитель высыхания;
как подготовить холст к работе и какими подручными средствами можно заменить дорогие инструменты;
правила ухода за кистями и быстрые способы очистки инструментов.
🌟 А ещё вы получите практичные лайфхаки: как использовать пластиковые карточки для текстуры, зубные щётки для брызг и строительный фен для быстрой сушки слоёв.
После этого урока у вас будет всё необходимое, чтобы с комфортом начать творить и наслаждаться процессом акриловой живописи.
Мы подробно разберём:
какие кисти лучше подходят для акрила и как разделять их по назначению;
какие палитры удобнее использовать, чтобы краска дольше оставалась свежей;
зачем нужен пульверизатор и замедлитель высыхания;
как подготовить холст к работе и какими подручными средствами можно заменить дорогие инструменты;
правила ухода за кистями и быстрые способы очистки инструментов.
🌟 А ещё вы получите практичные лайфхаки: как использовать пластиковые карточки для текстуры, зубные щётки для брызг и строительный фен для быстрой сушки слоёв.
После этого урока у вас будет всё необходимое, чтобы с комфортом начать творить и наслаждаться процессом акриловой живописи.
Урок 1.1. Роза в стиле художника Patrick Newell
Этот урок — наша первая практическая работа курса, где мы сознательно уходим от строгих линий и идеальных контуров. Здесь не нужно добиваться фотографической точности — наоборот, мы учимся рисовать свободно, смело и эмоционально, позволяя кисти двигаться так, как чувствует рука.
Мы будем писать в стиле американского художника-импрессиониста Patrick Newell, чьи работы узнаются по крупным, выразительным мазкам, игре света и насыщенным глубоким оттенкам
Что вы освоите:
- рисование без строгого рисунка — через пятна и большие формы;
- работу светом и тенями, чтобы передать характер цветка;
- приёмы, благодаря которым акрил выглядит глубоко и «масляно»;
- уверенность: первая картина получится красиво уже в этом уроке.
Мы будем писать в стиле американского художника-импрессиониста Patrick Newell, чьи работы узнаются по крупным, выразительным мазкам, игре света и насыщенным глубоким оттенкам
Что вы освоите:
- рисование без строгого рисунка — через пятна и большие формы;
- работу светом и тенями, чтобы передать характер цветка;
- приёмы, благодаря которым акрил выглядит глубоко и «масляно»;
- уверенность: первая картина получится красиво уже в этом уроке.
Урок 1.2. Кремовые розы в технике алла прима
В этом уроке мы создадим светлый натюрморт с кремовыми розами в стеклянной вазе. Работа проста по сюжету, но отлично подходит для того, чтобы отработать базовые навыки: построение формы, передачу объёма на светлых цветах, мягкие переходы, прозрачность стекла и работу с падающими тенями.
Референс выбран благодаря удачному освещению и ясной композиции — на нём хорошо видно, как свет моделирует лепестки, как ведёт себя стекло и как работает контраст света и тени. Это позволяет быстро увидеть результат и понять логику построения натюрморта.
На уроке вы научитесь показывать объём роз за счёт полутонов, аккуратно передавать светлые оттенки без «грязи», писать простую стеклянную вазу и работать с легкими рефлексами и бликами.
Главная особенность урока — вы сразу получите красивый, аккуратный результат даже без опыта. Картина пишется в один приём, что помогает расслабиться, избежать «переработки» и увидеть, как быстро может появиться эффектная работа.
В конце урока вы придёте к уверенности, что светлые цветы и стекло — это несложно. У вас будет готовая, аккуратная картина и понимание, как работать со светлыми объектами в акриле.
Референс выбран благодаря удачному освещению и ясной композиции — на нём хорошо видно, как свет моделирует лепестки, как ведёт себя стекло и как работает контраст света и тени. Это позволяет быстро увидеть результат и понять логику построения натюрморта.
На уроке вы научитесь показывать объём роз за счёт полутонов, аккуратно передавать светлые оттенки без «грязи», писать простую стеклянную вазу и работать с легкими рефлексами и бликами.
Главная особенность урока — вы сразу получите красивый, аккуратный результат даже без опыта. Картина пишется в один приём, что помогает расслабиться, избежать «переработки» и увидеть, как быстро может появиться эффектная работа.
В конце урока вы придёте к уверенности, что светлые цветы и стекло — это несложно. У вас будет готовая, аккуратная картина и понимание, как работать со светлыми объектами в акриле.
Урок 2. Зелёная гармония каллов
На этом уроке мы будем писать спокойную, очень нежную композицию с каллами. Основная задача — почувствовать, как работают оттенки: где тёплый полутон, где холодный, как они перетекают друг в друга и создают мягкий объём на белых лепестках. Каллы здесь выбраны неслучайно — у них пластичная форма, понятная логика света, и это помогает сосредоточиться именно на живописи, а не на сложном рисунке.
В процессе вы сделаете подмалёвок, проработаете плавные переходы, аккуратно выстроите форму лепестков и листьев, а затем добавите финишные детали, которые собирают работу и делают её аккуратной. Это хороший урок для тех, кто хочет научиться вести белые цветы чисто, без грязи, и уверенно контролировать оттенки.
К финалу у вас получится ровная, гармоничная картина с живыми каллами и понятным, аккуратным светом. Вы разберётесь, как строится объём в таких цветах, и получите технику, которую сможете спокойно применять в других цветочных работах.
В процессе вы сделаете подмалёвок, проработаете плавные переходы, аккуратно выстроите форму лепестков и листьев, а затем добавите финишные детали, которые собирают работу и делают её аккуратной. Это хороший урок для тех, кто хочет научиться вести белые цветы чисто, без грязи, и уверенно контролировать оттенки.
К финалу у вас получится ровная, гармоничная картина с живыми каллами и понятным, аккуратным светом. Вы разберётесь, как строится объём в таких цветах, и получите технику, которую сможете спокойно применять в других цветочных работах.
Урок 3. Нежный пион в стиле “Реализм”
В этом уроке мы будем писать нежный пион в реалистичной технике. Этот цветок выбран неслучайно: его многослойная структура и обилие лепестков позволяют лучше всего увидеть, как формируется объём и глубина в цветочной живописи.
Мы подробно разберём, как постепенно выстраивать слои так, чтобы каждый из них работал на результат: одни отвечают за глубину, другие смягчают форму, третьи добавляют свежесть и чистоту оттенков. Техника экономичная — мы не будем перегружать холст краской, а создадим выразительность именно за счёт аккуратного наращивания слоёв.
К финалу урока у вас получится аккуратный, реалистичный пион с мягкими переходами и убедительным объёмом. Вы поймёте принцип многослойности на цветах и без труда сможете применять этот подход в других композициях, где важны точность, глубина и внимательная работа с деталями.
Мы подробно разберём, как постепенно выстраивать слои так, чтобы каждый из них работал на результат: одни отвечают за глубину, другие смягчают форму, третьи добавляют свежесть и чистоту оттенков. Техника экономичная — мы не будем перегружать холст краской, а создадим выразительность именно за счёт аккуратного наращивания слоёв.
К финалу урока у вас получится аккуратный, реалистичный пион с мягкими переходами и убедительным объёмом. Вы поймёте принцип многослойности на цветах и без труда сможете применять этот подход в других композициях, где важны точность, глубина и внимательная работа с деталями.
Урок 4. Летняя палитра полевых цветов. Пастозная техника.
Эта композиция — про изобилие, движение и естественную красоту полевых цветов. Многоцветье, разные формы бутонов, контрастные фактуры — всё это создаёт ощущение настоящего цветочного хаоса, но в лучшем смысле. Такая работа сразу влюбляет своей живостью и богатством деталей.
Чтобы передать это настроение, мы будем работать акрилом в многослойной и местами пастозной технике. Акрил здесь отлично подходит: он позволяет быстро наращивать слои, усиливать цвет, смело добавлять мазки и не ждать высыхания, чтобы продолжить работу. Каждый мазок будет играть роль отдельного лепестка, а плотные участки краски дадут нужную фактуру.
В процессе урока вы освоите приёмы, которые особенно важны в цветочных композициях: как собрать сложный букет без путаницы, как распределить акценты, как сочетать множество оттенков так, чтобы работа выглядела цельной. Мы будем писать кистью, довольно щедро набирая краску — это поможет добиться объёма и выразительности.
В результате получится яркая, насыщенная картина с живой фактурой и ощущением настоящего полевого букета. Вы увидите, что даже сложная композиция становится понятной и выполнимой, если знать, как работать со слоями, оттенками и динамикой мазков. Эта техника легко переносится на любые цветочные работы, где нужна свобода и выразительность.
Чтобы передать это настроение, мы будем работать акрилом в многослойной и местами пастозной технике. Акрил здесь отлично подходит: он позволяет быстро наращивать слои, усиливать цвет, смело добавлять мазки и не ждать высыхания, чтобы продолжить работу. Каждый мазок будет играть роль отдельного лепестка, а плотные участки краски дадут нужную фактуру.
В процессе урока вы освоите приёмы, которые особенно важны в цветочных композициях: как собрать сложный букет без путаницы, как распределить акценты, как сочетать множество оттенков так, чтобы работа выглядела цельной. Мы будем писать кистью, довольно щедро набирая краску — это поможет добиться объёма и выразительности.
В результате получится яркая, насыщенная картина с живой фактурой и ощущением настоящего полевого букета. Вы увидите, что даже сложная композиция становится понятной и выполнимой, если знать, как работать со слоями, оттенками и динамикой мазков. Эта техника легко переносится на любые цветочные работы, где нужна свобода и выразительность.
Урок 5. Хрупкие пионы
В этом уроке мы будем писать пышные, воздушные пионы, совмещая реалистичную проработку лепестков с лёгкой имприматурой. Такой подход помогает сохранить ощущение невесомости, даже когда лепестков очень много и каждый требует внимания. Мы разберём, как не потерять объём и светотень в процессе детальной прорисовки и как с помощью базового подтона удерживать общую форму цветка.
Пионы мы будем рассматривать с позиции академического подхода — с вниманием к строению, логике света и точности формы. Это позволит избежать «интерьерной» плоскости и создать действительно живописный, выразительный цветок со сложной, глубокой структурой.
К финалу урока у вас получится крупный, реалистичный пион или целая группа пионов с чистыми мягкими переходами, убедительным объемом и аккуратно собранной светотенью. Вы освоите приём, который позволяет писать сложные цветы легко и уверенно, без утяжеления и перегруженности.
Пионы мы будем рассматривать с позиции академического подхода — с вниманием к строению, логике света и точности формы. Это позволит избежать «интерьерной» плоскости и создать действительно живописный, выразительный цветок со сложной, глубокой структурой.
К финалу урока у вас получится крупный, реалистичный пион или целая группа пионов с чистыми мягкими переходами, убедительным объемом и аккуратно собранной светотенью. Вы освоите приём, который позволяет писать сложные цветы легко и уверенно, без утяжеления и перегруженности.
Урок 6. Яркие пионы
Принципы академизма и имприматуры в сочетании с пастозной техникой ,густые мазки будут подчеркивать яркий характер цветов, которые образуют композицию букета.
Готовимся писать легко и смело,чтобы больше не бояться сложных композиций лепестков.узнаем какой акрил брать ,чтобы он не растекался и живопись была объёмной.
Готовимся писать легко и смело,чтобы больше не бояться сложных композиций лепестков.узнаем какой акрил брать ,чтобы он не растекался и живопись была объёмной.
Урок 6. Симфония цветов
В этом уроке мы разберём, как собрать сложную цветочную композицию так, чтобы она выглядела цельной и гармоничной. Здесь важно научиться сочетать разные формы, оттенки и фактуры так, чтобы каждый цветок занимал своё место и работал на общую композицию. Мы посмотрим, как распределять массу, выстраивать ритм и поддерживать баланс между крупными и мелкими элементами.
Писать мы будем в многослойной, довольно густой технике, близкой к импрессионизму. Такой подход позволяет чувствовать не только цветы, но и сами мазки — как они пересекаются, наслаиваются, взаимодействуют друг с другом. За счёт этого рождаются живые, интересные сочетания, которые невозможно повторить точно так же второй раз.
В результате вы получите яркую и структурную композицию, где разные цветы объединены в единое изображение за счёт грамотного построения и выразительной фактуры. Вы поймёте, как собирать сложные букеты на холсте и как использовать слои и мазки для создания глубины и разнообразия.
Писать мы будем в многослойной, довольно густой технике, близкой к импрессионизму. Такой подход позволяет чувствовать не только цветы, но и сами мазки — как они пересекаются, наслаиваются, взаимодействуют друг с другом. За счёт этого рождаются живые, интересные сочетания, которые невозможно повторить точно так же второй раз.
В результате вы получите яркую и структурную композицию, где разные цветы объединены в единое изображение за счёт грамотного построения и выразительной фактуры. Вы поймёте, как собирать сложные букеты на холсте и как использовать слои и мазки для создания глубины и разнообразия.
Урок 7. Роскошные розы
На этом ярком холсте раскрываются страстные красные розы, словно воспетые влюблённой душой. Плотные кистевые мазки акрила создают насыщенные и густые лепестки, которые будто струятся и распускаются в объятиях природы.
Глубокий алый цвет насыщен внутренним теплом и энергией, привлекая взгляд и вызывая ощущение страсти и движения. Тени и свет в композиции мастерски передают объем и текстуру каждой розы, делая их богатым и живым центром картинки.
Эта картина — настоящий гимн красоте и силе природы.
Глубокий алый цвет насыщен внутренним теплом и энергией, привлекая взгляд и вызывая ощущение страсти и движения. Тени и свет в композиции мастерски передают объем и текстуру каждой розы, делая их богатым и живым центром картинки.
Эта картина — настоящий гимн красоте и силе природы.
Урок 2. Алые маки. Эмоция и контраст
В этом уроке мы создадим выразительную картину с алыми маками на глубоком тёмном фоне. Маки — цветы с ярким характером: крупные лепестки, контрастные тени и живое движение стеблей. Именно поэтому этот референс идеально подходит, чтобы потренировать уверенность в цвете и передаче формы.
Вы научитесь работать с насыщенным красным оттенком, правильно усиливать и смягчать его, чтобы лепестки выглядели объёмно, а не плоско. Разберём, как писать просвечивающиеся участки, как передавать хрупкость тонких стеблей, а также как создать выразительный контраст между цветами и фоном.
Особенность этого урока — работа с эмоциональным сюжетом. Мак всегда выглядит эффектно, и вы увидите, как небольшими приёмами можно усилить драматичность и глубину картины.
К концу занятия у вас получится яркая, атмосферная работа, которая сразу притягивает взгляд — именно благодаря смелому цвету и уверенной передаче света и тени.
Вы научитесь работать с насыщенным красным оттенком, правильно усиливать и смягчать его, чтобы лепестки выглядели объёмно, а не плоско. Разберём, как писать просвечивающиеся участки, как передавать хрупкость тонких стеблей, а также как создать выразительный контраст между цветами и фоном.
Особенность этого урока — работа с эмоциональным сюжетом. Мак всегда выглядит эффектно, и вы увидите, как небольшими приёмами можно усилить драматичность и глубину картины.
К концу занятия у вас получится яркая, атмосферная работа, которая сразу притягивает взгляд — именно благодаря смелому цвету и уверенной передаче света и тени.
Урок 3. Сирень у окна
В этом уроке мы напишем объёмный букет сирени на фоне солнечного окна. Это очень живописный референс: яркий свет, легкая дымка за стеклом и множество мелких цветков, которые собираются в большие воздушные формы. Такой сюжет помогает почувствовать, как работает свет в композиции и как он влияет на цвет.
Вы научитесь передавать крупные массы сирени без прорисовки каждого цветка, находить правильные цветовые пятна и работать с мягкими бликами, которые создают ощущение тепла и глубины. Также разберём, как писать стеклянную вазу, чтобы она выглядела естественно и вписывалась в общую атмосферу.
Особенность урока — практика воздушных, «дышащих» композиций. Вы поймёте, как делать работу лёгкой, даже если в ней много деталей, и как сохранить цельность цветочного букета.
К концу занятия у вас получится яркая, солнечная картина, наполненная весенним настроением — тот самый сюжет, который всегда вызывает ощущение уюта и живой атмосферы.
Вы научитесь передавать крупные массы сирени без прорисовки каждого цветка, находить правильные цветовые пятна и работать с мягкими бликами, которые создают ощущение тепла и глубины. Также разберём, как писать стеклянную вазу, чтобы она выглядела естественно и вписывалась в общую атмосферу.
Особенность урока — практика воздушных, «дышащих» композиций. Вы поймёте, как делать работу лёгкой, даже если в ней много деталей, и как сохранить цельность цветочного букета.
К концу занятия у вас получится яркая, солнечная картина, наполненная весенним настроением — тот самый сюжет, который всегда вызывает ощущение уюта и живой атмосферы.
Учитесь в своём ритме
Все уроки остаются у вас. Можно заниматься хоть по вечерам, хоть по выходным — курс подстраивается под ваш график. Даже 1–2 часа в неделю достаточно, чтобы двигаться вперёд.
Вы можете отправить фото своей работы в чат и задать вопросы куратору. Вам помогут увидеть сильные стороны, подскажут, как улучшить детали, и поддержат в моменты сомнений. Это снимает страх «у меня не получится» и даёт уверенность в процессе.
Получаете обратную связь
Шаг за шагом вы создаёте коллекцию из 12 картин, осваиваете все основные и продвинутые техники акрила и ощущаете уверенность, что вы действительно умеете рисовать
Видите результат
После каждого урока вы пишете картину. Ошибки не страшны: акрил легко исправляет, а подробное объяснение шаг за шагом не оставляет вопросов. Даже если вы начинаете «с нуля», результат получается уже с первой работы.
Пробуете сами
Смотрите урок
Вы получаете доступ к подробным видеоурокам. Каждое занятие снято в высоком качестве, крупным планом показаны все мазки и приёмы. Даже через экран создаётся ощущение, что преподаватель рядом
Как проходит обучение
Курс проходит онлайн, уроки доступны в записи, и вы можете учиться в удобное время. Главное — вы не останетесь один на один с материалом: система построена так, чтобы у вас точно всё получилось.
“
Этот курс не про «развлечение на вечер» — он погружает в живопись и даёт системный навык. Даже если вы сомневаетесь в себе, у вас нет времени или поддержки близких, здесь вы получите и понятные уроки, и помощь наставника, и радость от процесса.
Преподаватель курса
«Я верю, что рисовать может каждый. Моя задача — помочь вам сделать первый шаг, снять страх перед чистым холстом и показать, что писать цветы красиво получится у всех!
Обещаю вам, что уже на первых занятиях вы увидите результат и почувствуете радость от творчества».
Обещаю вам, что уже на первых занятиях вы увидите результат и почувствуете радость от творчества».
Юлия Климова
Живопись в жизни Юлии с самого детства. Она пробовала разные материалы — от гуаши и акварели до лепки и росписи тканей, но именно живопись стала её главным призванием.
- Окончила художественную школу, выпускница Института архитектуры и искусств имени Крячкова.
- Более 10 лет работает с акриловыми и масляными красками (маслом начала писать ещё в 13 лет).
- Опыт преподавания и авторские методики: её уроки прошли уже тысячи учеников, многие из которых начинали с нуля и теперь создают картины, которыми гордятся.
- Участница художественных выставок, автор интерьерных работ и декоративных проектов.
ОТВЕТЫ НА ЧАСТЫЕ ВОПРОСЫ
Да, сможете. Курс рассчитан как на новичков, так и для людей со средним уровнем подготовки. Мы идём пошагово — от простых упражнений к более сложным техникам. Даже если вы никогда не держали кисть, уже на первом занятии у вас получится создать полноценную картину.
Вам понадобятся акриловые краски, несколько кистей, палитра и холсты. Всё можно заказать на маркетплейсах (Ozon, Wildberries).
После записи на курс вы получите готовый список инвентаря с рекомендациями, аналогами и вариантами замены. Это позволит комфортно сделать покупки и не ошибиться с выбором.
После записи на курс вы получите готовый список инвентаря с рекомендациями, аналогами и вариантами замены. Это позволит комфортно сделать покупки и не ошибиться с выбором.
Набора красок, кистей и холстов достаточно на весь курс. Его стоимость — от 4 000 до 6 000 ₽, в зависимости от уровня материалов и места покупки. Мы подскажем, где можно взять оптимальный набор и на чём реально сэкономить без потери качества.
Навсегда! Вы сможете пересматривать уроки и рисовать в удобном для вас темпе.
Да. Все уроки идут в записи, поэтому вы сами выбираете удобный темп. Можно заниматься вечером после работы, на выходных или даже в поездке
В среднем 2–4 часа в неделю достаточно, чтобы видеть результат. Каждую картину можно написать за один-два вечера. Строгих сроков нет: вы учитесь в своём ритме.
Это нормально! Акрил легко перекрывает ошибки: достаточно нанести новый слой поверх. Программа курса построена так, что каждая следующая работа будет получаться лучше предыдущей. А если возникнут сложности, преподаватель и кураторы всегда помогут.
Это миф, что рисовать могут только «талантливые». На курсе мы даём простую пошаговую технику. Уверенность и результат приходят не с талантом, а с практикой и поддержкой.
ПОСМОТРИТЕ ОТЗЫВЫ О НАШЕМ КУРСЕ
Сколько бы мы ни рассказывали о курсе, никто не сделает это лучше, чем наши ученики
