Вы пройдёте путь от первых простых упражнений до 12 завершённых картин. Освоите акрил от базовых приёмов до уверенного уровня и попробуете себя в разных жанрах — от пейзажей и скульптур до портретов и натюрморта.
В конце курса у вас будет целая коллекция работ и уверенность, что вы действительно стали художником.
Юлия Климова — художник и преподаватель. 5 лет опыта. 2000+ учеников прошли курсы
Подробнее о курсе
строить композицию от простого пейзажа до сложного сюжета
Этот курс создан для тех, кто давно мечтал рисовать, но откладывал, боялся или думал, что уже поздно.
Акрил — самый удобный материал для старта: он быстро сохнет, легко перекрывает ошибки и позволяет получить красивый результат уже с первой картины.
Программа построена так, чтобы пошагово вести вас от самых простых приёмов к уверенным результатам. Вы будете не просто повторять за преподавателем — вы научитесь видеть, чувствовать и создавать настоящие картины, которые наполнят дом и душу смыслом..
Вас ждут пейзажи, скульптуры, портреты и натюрморты — целая палитра сюжетов, которая раскрывает возможности акрила и помогает найти свой стиль.
Акрил — идеальный материал: он быстро сохнет, не пахнет и легко перекрывает ошибки. Уже на первом уроке вы увидите результат, а к концу курса — создадите серию картин, которыми можно гордиться
Курс создан так, чтобы быть ценным для любого уровня. Новичкам он даст мягкий старт: понятные задания, простые пейзажи и уверенность в том, что рисовать может каждый. А тем, кто уже работал с акрилом, программа откроет новые горизонты — мы добавим сложные композиции, предметную живопись и профессиональные техники: лессировку, пастозные мазки, проработку деталей.
Почему этот курс будет особенным для вас?
Разнообразие сюжетов — вы попробуете себя в разных жанрах: от пейзажей и скульптур до анималистики и натюрморта, чтобы найти то, что ближе именно вам.
Техники без перегруза — изучите всё необходимое: цвет, светотень, перспективу и композицию простыми понятными шагами.
Поддержка и методика — преподаватель ведёт вас за руку, убирает страх ошибок и делится авторскими приёмами, проверенными тысячами учеников.
От страха к результату — даже с нуля вы создадите красивые картины, и каждая из них будет шагом к уверенности в себе.
12 завершённых работ — не «упражнения ради упражнений», а настоящие картины, которыми можно гордиться и украшать свой дом.
Рисование как отдых — каждое занятие помогает переключиться от забот, снять стресс и почувствовать внутреннее спокойствие.
На этом уроке вы научитесь работать с воздушной перспективой и передавать глубину пространства, а также повторите навыки создания растяжек и игры света и тени...
На этом уроке мы создаём картину с классическим советским автомобилем — легендарной «Волгой» ГАЗ-21...
Узнать подробнее
Урок 1. Вводный урок: знакомство с материалами
Этот урок — ваш прочный старт. Он поможет разобраться с инструментами и материалами, чтобы чувствовать себя уверенно уже с первой картины. Вы узнаете, как организовать рабочее место, подобрать правильные кисти, палитры и холсты, а также как экономить на материалах без потери качества.
Мы подробно разберём:
какие кисти лучше подходят для акрила и как разделять их по назначению;
какие палитры удобнее использовать, чтобы краска дольше оставалась свежей;
зачем нужен пульверизатор и замедлитель высыхания;
как подготовить холст к работе и какими подручными средствами можно заменить дорогие инструменты;
правила ухода за кистями и быстрые способы очистки инструментов.
🌟 А ещё вы получите практичные лайфхаки: как использовать пластиковые карточки для текстуры, зубные щётки для брызг и строительный фен для быстрой сушки слоёв.
После этого урока у вас будет всё необходимое, чтобы с комфортом начать творить и наслаждаться процессом акриловой живописи.
Урок 2. Утро на озере
На первом уроке курса мы создаём лёгкий и понятный пейзаж — лодка на озере в утреннем тумане. Этот сюжет выбран специально для старта: он простой по композиции, но при этом позволяет сразу попробовать себя в живописи акрилом и почувствовать радость от результата.
Референс построен на мягких переходах цвета, отражениях и глубине пространства. Для начинающего художника это отличный материал: без сложных деталей, но с возможностью отработать базовые техники.
В процессе урока вы освоите:
как работать с плавными растяжками цвета,
как создавать эффект зеркальных отражений,
как передавать ощущение воздуха и пространства в пейзаже,
как выстраивать композицию так, чтобы работа выглядела цельно.
Главная фишка урока — туман и утренний свет. Даже с минимальными средствами вы научитесь показывать атмосферу, которая делает картину живой.
В результате у вас получится ваша первая полноценная акриловая работа, которая вдохновит двигаться дальше. Вы сразу увидите: даже с нуля можно написать красивую картину и почувствовать себя настоящим художником.
Урок 3. Горы и пространство
На этом уроке вы научитесь работать с воздушной перспективой и передавать глубину пространства, а также повторите навыки создания растяжек и игры света и тени. Мы пропишем горы, уходящие вдаль, мягкие закатные оттенки неба и реки, а также более насыщенный передний план с травами и камнями. Простая композиция позволит сосредоточиться именно на главной задаче — передаче пространства, объёма и света.
📌 В результате получится живой и атмосферный пейзаж, в котором сочетаются мягкие закатные переливы и ощущение настоящей глубины.
Урок 4. «Давид» работы Микеланджело
На третьем уроке мы будем работать с предметной живописью на примере легендарной скульптуры «Давид» работы Микеланджело. Мы возьмём её профиль крупным планом и шаг за шагом перенесём на холст. Эта работа станет отличной практикой для тех, кто хочет научиться уверенно строить пропорции и работать со светотенью.
В процессе урока вы освоите построение профиля лица, научитесь передавать объём через тени и блики, поработаете с рельефом и плавными переходами, а также попробуете изобразить фактуру мрамора средствами акрила. Простая и чёткая композиция позволит сосредоточиться на главном — объёме, свете и фактуре.
В результате у вас получится стильная и выразительная работа, которая закрепит навыки построения и светотени и даст понимание, как создавать ощущение «живой» скульптуры на плоском холсте. Этот урок — важный шаг в освоении предметной живописи и уверенный переход к более сложным задачам.
Урок 5. Кошка
В этом уроке мы создаём выразительный портрет чёрной кошки с декоративными деталями. Основная задача — научиться работать с цветом и светотенью, чтобы через контраст добавить силуэту выразительности и подчеркнуть характер образа. Здесь важно увидеть не только игру светлых и тёмных оттенков, но и противопоставление характера: нежность и хрупкость цветов в окружении — и дерзкая, уверенная энергетика кошки.
Мы отработаем приёмы передачи блеска шерсти и выразительности глаз, найдём баланс между яркими акцентами и мягкими переходами. Дополнительная задача урока — изучение техники драпировки: мы разберём, как писать ткань, показывать её мягкость, складки и игру света на поверхности. Цветы и кружево помогут потренироваться в работе с оттенками и фактурами, сделав композицию особенно богатой и разнообразной.
Главная ценность урока — умение управлять не только светом и цветом, но и художественным контрастом: соединять разные фактуры, оттенки и характеры в одной работе. Итогом станет эффектный портрет, где в одном образе встречаются нежность и сила, гармония и дерзость.
Урок 6. Зимний пейзаж
Описания скоро будет
Урок 7. Осенний пейзаж в технике лессировка.
На этом уроке мы создадим атмосферный осенний пейзаж с домиком у воды и деревом, укрытым золотыми листьями. Сюжет построен так, чтобы вы могли сосредоточиться на освоении особой техники — лессировки в акриле. Сначала мы напишем основу привычным способом, а затем добавим прозрачный завершающий слой, который придаст работе глубину, насыщенность и эффект многослойности. Именно этот приём позволяет даже простую композицию сделать выразительной, а цвета — более живыми и богатыми. В результате получится тёплая, завершённая картина, в которой ощущается спокойствие и красота осени.
Урок 8. Лесной олень. Детализация
На этом уроке мы будем писать величественного оленя в лесу. Главная задача — научиться работать с деталями и доводить картину до состояния завершённости. Мы уделим внимание фактуре шерсти, строению рогов, мягкому свету, пробивающемуся сквозь деревья, и проработке мха и лесной подстилки.
Этот сюжет ценен тем, что сочетает крупный объект и сложный фон, что позволяет отрабатывать разные типы детализации: от аккуратной прорисовки переднего плана до мягкого упрощения дальнего леса. В процессе работы вы увидите, как именно детали делают картину более живой, объёмной и профессиональной.
Результатом станет сильная и выразительная работа, в которой органично сочетаются мощь животного и атмосфера леса. Этот урок научит вас управлять вниманием зрителя через степень детализации и доводить работу до того уровня, когда она выглядит завершённой и готовой к показу.
Урок 9. Портрет щенка. Пастозная техника акрилом.
На этом уроке мы напишем обаятельного щенка, используя пастозную технику акрилом. Главная задача — научиться работать с густыми мазками, оставлять фактуру и «строить» форму с помощью краски.
В процессе работы мы сосредоточимся на том, как с помощью пастозных приёмов показать мягкость шерсти, передать характерный блеск глаз и выделить световые акценты. Фон и детали будут решены более свободно, что позволит сосредоточиться именно на фактуре и выразительности мазка.
Этот урок научит вас смелее работать с кистью, не бояться плотного слоя краски и видеть, как фактура сама по себе создаёт настроение картины. В результате у вас получится живой и тёплый портрет, который выглядит так, будто щенок вот-вот сдвинется с холста.
Урок 10. Ретро-автомобиль. Волга ГАЗ-21
На этом уроке мы создаём картину с классическим советским автомобилем — легендарной «Волгой» ГАЗ-21. Главная задача — научиться работать с формой и блеском, передавать игру света на металле и хроме, а также отрабатывать точность линий и пропорций.
В процессе работы мы сосредоточимся на том, как показать отражения на кузове и стекле, как через световые акценты подчеркнуть характер автомобиля и передать ощущение объёма. Особое внимание уделим деталям: радиаторной решётке, колёсам, фаре и фирменным элементам, которые делают образ машины узнаваемым.
Этот урок поможет развить внимательность к форме и фактуре, а также умение работать с контрастом блестящих и матовых поверхностей. В результате у вас получится эффектная и стильная работа, которая будет выглядеть как настоящий портрет легенды на колёсах.
На этом уроке мы создаём образ грациозной пумы, погружённой в мягкий солнечный свет...
Узнать подробнее
Бонус 1. Пионы в вазе
На этом уроке мы создадим изысканный натюрморт с пышным букетом пионов. Главная задача — научиться передавать нежность лепестков, работать с плавными переходами оттенков и гармонично сочетать цветы, листья и вазу в единой композиции.
В процессе работы мы сосредоточимся на том, как через мягкие растяжки и световые акценты показать объём и свежесть цветов, как уравновесить композицию и сделать её цельной. Особое внимание будет уделено передаче фактуры лепестков и живости зелени, а также сочетанию мягкого света и тёмного фона.
Этот урок поможет вам развить чувство цвета и научиться создавать глубокие, гармоничные натюрморты. В результате у вас получится элегантная и утончённая работа, в которой красота природы соединяется с классической живописной традицией.
Бонус 2. Романтический сюжет. Танец под деревом
На этом уроке мы создадим атмосферную картину с романтическим настроением: пара танцует в солнечных лучах под большим деревом. Главная задача — научиться работать с фигурой человека в пейзаже и передавать настроение сцены с помощью света и цвета.
В процессе работы мы сосредоточимся на построении силуэтов, гармонии движения и взаимодействии персонажей с окружающей средой. Особое внимание будет уделено свету, который пробивается сквозь листву и заливает пространство мягкими золотыми оттенками. Мы также отработаем приём передачи воздушности и глубины, чтобы фон и передний план смотрелись цельно.
Этот урок поможет вам совместить пейзаж и фигуративную живопись, научиться показывать эмоции через композицию и свет, а также создавать картины с историей. В результате у вас получится романтическая работа, наполненная теплом, лёгкостью и жизнью.
Бонус 3. Пума акрилом
На этом уроке мы создаём образ грациозной пумы, погружённой в мягкий солнечный свет. Главная задача — научиться работать с освещением и показать, как световые акценты могут создавать объём и настроение.
Мы сосредоточимся на том, как через игру света и тени подчеркнуть силу и пластику животного, проработаем переходы на шерсти, добавим нюансов в цветовую гамму и покажем фактуру через уверенные мазки. Здесь важно не только передать анатомию, но и уловить ощущение спокойной мощи, которое рождает эта поза.
Картина учит видеть, как свет «строит» форму, и работать с нюансами, чтобы даже в сдержанной палитре достичь глубины и выразительности. Итог — сильная, харизматичная работа, в которой соединились энергия и мягкость.
Учитесь в своём ритме
Все уроки остаются у вас. Можно заниматься хоть по вечерам, хоть по выходным — курс подстраивается под ваш график. Даже 1–2 часа в неделю достаточно, чтобы двигаться вперёд.
Вы можете отправить фото своей работы в чат и задать вопросы преподавателю или куратору. Вам помогут увидеть сильные стороны, подскажут, как улучшить детали, и поддержат в моменты сомнений. Это снимает страх «у меня не получится» и даёт уверенность в процессе.
Получаете обратную связь
Шаг за шагом вы создаёте коллекцию из 12 картин, осваиваете все основные и продвинутые техники акрила и ощущаете уверенность, что вы действительно умеете рисовать
Видите результат
После каждого урока вы пишете картину. Ошибки не страшны: акрил легко исправляет, а подробное объяснение шаг за шагом не оставляет вопросов. Даже если вы начинаете «с нуля», результат получается уже с первой работы.
Пробуете сами
Смотрите урок
Вы получаете доступ к подробным видеоурокам. Каждое занятие снято в высоком качестве, крупным планом показаны все мазки и приёмы. Даже через экран создаётся ощущение, что преподаватель рядом
Как проходит обучение
Курс проходит онлайн, уроки доступны в записи, и вы можете учиться в удобное время. Главное — вы не останетесь один на один с материалом: система построена так, чтобы у вас точно всё получилось.
“
Этот курс не про «развлечение на вечер» — он погружает в живопись и даёт системный навык. Даже если вы сомневаетесь в себе, у вас нет времени или поддержки близких, здесь вы получите и понятные уроки, и помощь наставника, и радость от процесса.
Преподаватель курса
«Я верю, что рисовать может каждый. Моя задача — помочь вам сделать первый шаг, снять страх перед чистым холстом и показать, что акрил — это техника, которая открыта для всех. Уже через несколько занятий вы увидите результат и почувствуете радость от творчества».
Юлия Климова
Живопись в жизни Юлии с самого детства. Она пробовала разные материалы — от гуаши и акварели до лепки и росписи тканей, но именно живопись стала её главным призванием.
Окончила художественную школу, выпускница Института архитектуры и искусств имени Крячкова.
Более 10 лет работает с акриловыми и масляными красками (маслом начала писать ещё в 13 лет).
Опыт преподавания и авторские методики: её уроки прошли уже тысячи учеников, многие из которых начинали с нуля и теперь создают картины, которыми гордятся.
Участница художественных выставок, автор интерьерных работ и декоративных проектов.
ОТВЕТЫ НА ЧАСТЫЕ ВОПРОСЫ
Да, курс рассчитан именно на новичков. Мы идём пошагово — от простых упражнений к сложным техникам. Даже если вы никогда не держали кисть в руках, у вас получится создать свою первую полноценную картину уже на первом занятии.
Вам понадобятся акриловые краски, несколько кистей, палитра и холсты. Всё можно купить в любом художественном магазине или заказать онлайн. Мы подготовили список проверенных материалов разных ценовых категорий — от бюджетных до профессиональных.
Набора красок, кистей и холстов достаточно на весь курс. Его стоимость — от 1 500 до 3 000 ₽, в зависимости от того, где покупать. Мы подскажем, как выбрать оптимальный вариант и на чём можно сэкономить без потери качества.
Доступ сохраняется навсегда. Вы сможете пересматривать уроки в удобное время и возвращаться к ним, когда захотите повторить или освежить знания.
Да. Уроки в записи, поэтому вы сами выбираете темп. Можно заниматься вечером после работы, на выходных или даже во время отпуска.
В среднем 1–2 часа в неделю достаточно, чтобы видеть результат. Каждую картину можно написать за один-два вечера. Нет строгих сроков: вы учитесь в своём ритме.
Это нормально! Акрил легко перекрывает ошибки: просто наносите новый слой поверх. Мы специально выстроили программу так, чтобы каждая следующая работа получалась лучше предыдущей. А если будут вопросы — можно обратиться к преподавателю или куратору за поддержкой.
Это миф, что нужно родиться талантливым. На курсе мы учим технике шаг за шагом. Уверенность приходит не с талантом, а с практикой и поддержкой.
ПОСМОТРИТЕ ОТЗЫВЫ О НАШЕМ КУРСЕ
Сколько бы мы ни рассказывали о курсе, никто не сделает это лучше, чем наши ученики