📖 Программа курса
Русская душа. Пейзажи, которые возвращают домой
Вы пройдёте путь от первых лёгких пейзажей до атмосферных, глубоких и по-настоящему «живых» картин — лес, река, поле, туман и свет.
На курсе мы будем учиться писать пейзажи так, как хочется многим:
с чистыми оттенками, мягкими переходами, ощущением воздуха, света и естественной глубины.
В конце курса у вас будет серия красивых работ и состояние:
«Теперь я по-настоящему умею писать пейзажи маслом» 🌿
На курсе мы будем учиться писать пейзажи так, как хочется многим:
с чистыми оттенками, мягкими переходами, ощущением воздуха, света и естественной глубины.
В конце курса у вас будет серия красивых работ и состояние:
«Теперь я по-настоящему умею писать пейзажи маслом» 🌿
Юлия Климова — художник и преподаватель.
5 лет опыта. 2000+ учеников прошли курсы
5 лет опыта. 2000+ учеников прошли курсы
Подробнее о курсе
строить композицию от простого пейзажа до сложного сюжета
Этот курс появился из простого чувства — любви к своей земле. Не громкой и парадной, а тихой и личной. Той, что живёт в памяти с детства: запах соснового леса, туман над рекой утром, бескрайнее поле под летним небом.
Мы живём в непростое время. У многих накопилась усталость, тревога, ощущение, что мир стал сложнее, чем хотелось бы. Но всё это не делает нашу страну другой. Россия была и остаётся невероятно красивой — и эта красота никуда не делась. Она в берёзах, в соснах, в реках, в куполах старых церквей, в том, как выглядит поле ржи в июле.
Картины этого курса подобраны не как учебные задания. Каждая из них — это образ, который живёт внутри почти каждого, кто вырос здесь. Мы не учим просто писать пейзаж — мы помогаем вернуться в то состояние, когда всё было проще и понятнее. В детство. В лето у бабушки. В то утро у реки, которое почему-то до сих пор помнится.
Живопись здесь — не цель, а способ. Способ остановиться, посмотреть на то, что вокруг, и сказать себе: это моё, это красиво, я это люблю.
Мы любим свою страну. И этот курс — про эту любовь.
Мы живём в непростое время. У многих накопилась усталость, тревога, ощущение, что мир стал сложнее, чем хотелось бы. Но всё это не делает нашу страну другой. Россия была и остаётся невероятно красивой — и эта красота никуда не делась. Она в берёзах, в соснах, в реках, в куполах старых церквей, в том, как выглядит поле ржи в июле.
Картины этого курса подобраны не как учебные задания. Каждая из них — это образ, который живёт внутри почти каждого, кто вырос здесь. Мы не учим просто писать пейзаж — мы помогаем вернуться в то состояние, когда всё было проще и понятнее. В детство. В лето у бабушки. В то утро у реки, которое почему-то до сих пор помнится.
Живопись здесь — не цель, а способ. Способ остановиться, посмотреть на то, что вокруг, и сказать себе: это моё, это красиво, я это люблю.
Мы любим свою страну. И этот курс — про эту любовь.
Акрил — идеальный материал: он быстро сохнет, не пахнет и легко перекрывает ошибки. Уже на первом уроке вы увидите результат, а к концу курса — создадите серию картин, которыми можно гордиться
Курс создан так, чтобы быть ценным для любого уровня. Новичкам он даст мягкий старт: понятные задания, простые пейзажи и уверенность в том, что рисовать может каждый. А тем, кто уже работал с акрилом, программа откроет новые горизонты — мы добавим сложные композиции, предметную живопись и профессиональные техники: лессировку, пастозные мазки, проработку деталей.
Курс создан так, чтобы быть ценным для любого уровня. Новичкам он даст мягкий старт: понятные задания, простые пейзажи и уверенность в том, что рисовать может каждый. А тем, кто уже работал с акрилом, программа откроет новые горизонты — мы добавим сложные композиции, предметную живопись и профессиональные техники: лессировку, пастозные мазки, проработку деталей.
Почему этот курс действительно
даст вам результат
даст вам результат
Начнёте мыслить как художник
Разберёте приёмы мастеров и сможете применять их в своих работах.
Разберёте приёмы мастеров и сможете применять их в своих работах.
Вы начнёте писать маслом уже с первого урока
Сразу создадите полноценную картину — это снимет страх и даст уверенность.
Сразу создадите полноценную картину — это снимет страх и даст уверенность.
Научитесь работать разными техниками
Облака, вода, деревья — всё пишется по-разному. Вы научитесь чувствовать это и применять в одной работе.
Облака, вода, деревья — всё пишется по-разному. Вы научитесь чувствовать это и применять в одной работе.
Научитесь видеть цвет глубже
Вы начнёте замечать оттенки там, где раньше видели один цвет — и картины станут «живыми».
Вы начнёте замечать оттенки там, где раньше видели один цвет — и картины станут «живыми».
Перестанете путаться в процессе
Пошаговая система уберёт хаос и поможет спокойно доводить картины до результата.
Пошаговая система уберёт хаос и поможет спокойно доводить картины до результата.
Освоите глубину и пространство
Поймёте, как сделать так, чтобы пейзаж «дышал» и уходил вглубь.
Поймёте, как сделать так, чтобы пейзаж «дышал» и уходил вглубь.
Что мы будем рисовать
← Листайте влево
Этот урок — ваш прочный старт. Он поможет разобраться с инструментами и материалами, чтобы чувствовать себя уверенно уже с первой картины...
Это первая картина в нашем обучении. Золотой луг, извилистый ручей, деревья и розово-голубое небо с облаками...
Вторая картина в нашем обучении — одинокая сосна на заснеженном уступе скалы. На фоне туманных гор и ясного голубого неба дерево выглядит главным героем....
Третья картина курса — и первая, где мы работаем в два сеанса с полным просыханием первого слоя....
Первая картина основного блока — широкая панорама реки ранним вечером. Розовое небо отражается в воде, туман стелется над берегом, вдали видны деревья и силуэты деревенских построек...
Солнечный летний день, пологий холм, уходящая вдаль дорожка и девушка с венком из полевых цветов....
Зимний сосновый бор — заснеженная дорожка, рыжие стволы сосен и густые кроны с инеем...
Весенняя река с рябью от ветра, золотые купола двух церквей, тяжёлые облака над городком, голые деревья и лодка у берега...
Ещё одна репродукция Шишкина — на этот раз сосновый берег реки с песчаной отмелью, лодкой у воды и грозовым небом позади деревьев...
Бонусные картины
← Листайте влево
На этом уроке мы делаем репродукцию «Ржи» Ивана Шишкина — одной из самых узнаваемых картин в русской живописи...
Две девушки в народных костюмах кружатся в танце — волосы и ткань с русскими узорами летят в разные стороны....
Урок 0. Вводный урок: знакомство с материалами
Этот урок — ваш прочный старт. Он поможет разобраться с инструментами и материалами, чтобы чувствовать себя уверенно уже с первой картины. Вы узнаете, как организовать рабочее место, подобрать правильные кисти, палитры и холсты, а также как экономить на материалах без потери качества.
Мы подробно разберём:
какие кисти лучше подходят для акрила и как разделять их по назначению;
какие палитры удобнее использовать, чтобы краска дольше оставалась свежей;
зачем нужен пульверизатор и замедлитель высыхания;
как подготовить холст к работе и какими подручными средствами можно заменить дорогие инструменты;
правила ухода за кистями и быстрые способы очистки инструментов.
🌟 А ещё вы получите практичные лайфхаки: как использовать пластиковые карточки для текстуры, зубные щётки для брызг и строительный фен для быстрой сушки слоёв.
После этого урока у вас будет всё необходимое, чтобы с комфортом начать творить и наслаждаться процессом акриловой живописи.
Мы подробно разберём:
какие кисти лучше подходят для акрила и как разделять их по назначению;
какие палитры удобнее использовать, чтобы краска дольше оставалась свежей;
зачем нужен пульверизатор и замедлитель высыхания;
как подготовить холст к работе и какими подручными средствами можно заменить дорогие инструменты;
правила ухода за кистями и быстрые способы очистки инструментов.
🌟 А ещё вы получите практичные лайфхаки: как использовать пластиковые карточки для текстуры, зубные щётки для брызг и строительный фен для быстрой сушки слоёв.
После этого урока у вас будет всё необходимое, чтобы с комфортом начать творить и наслаждаться процессом акриловой живописи.
«Золотой луг на закате»
Это первая картина в нашем обучении. Золотой луг, извилистый ручей, деревья и розово-голубое небо с облаками. Простой пейзаж, но с интересным сочетанием цветов — жёлтая трава на фоне пастельного неба сразу притягивает взгляд.
Работаем только двумя кистями. Это помогает почувствовать, как по-разному может лечь краска в зависимости от нажатия и угла кисти. Плюс разберём, как класть краску рядом с другим цветом так, чтобы они не смешивались в грязь.
Вся картина пишется за один сеанс без остановок — это помогает не застревать в деталях и сразу видеть результат целиком.
В итоге вы напишете готовую картину и поймёте, что двух кистей вполне достаточно, чтобы получить хорошую работу.
Работаем только двумя кистями. Это помогает почувствовать, как по-разному может лечь краска в зависимости от нажатия и угла кисти. Плюс разберём, как класть краску рядом с другим цветом так, чтобы они не смешивались в грязь.
Вся картина пишется за один сеанс без остановок — это помогает не застревать в деталях и сразу видеть результат целиком.
В итоге вы напишете готовую картину и поймёте, что двух кистей вполне достаточно, чтобы получить хорошую работу.
«Сосна на скале»
Вторая картина в нашем обучении — одинокая сосна на заснеженном уступе скалы. На фоне туманных гор и ясного голубого неба дерево выглядит главным героем. Именно про это и будет урок: как выстроить композицию с одной главной фигурой и сделать так, чтобы всё остальное работало на неё.
Сосна — любимое дерево многих художников, потому что у неё есть характер: изогнутые ветки, фактурный ствол, живая крона. На этом уроке разберём, как написать зеленое хвойное дерево, не используя зелёную краску.
Дальний план с горами и туманом здесь не просто фон — он подчеркивает силуэт сосны и добавляет глубину. Разберём, как быстро и просто передать ясность неба и сияние снега, не перегружая картину, чтобы дерево оставалось главным.
Ещё в этом уроке аккуратно подключим мастихин — он поможет добавить фактуру там, где кисть этого не даёт.
Сосна — любимое дерево многих художников, потому что у неё есть характер: изогнутые ветки, фактурный ствол, живая крона. На этом уроке разберём, как написать зеленое хвойное дерево, не используя зелёную краску.
Дальний план с горами и туманом здесь не просто фон — он подчеркивает силуэт сосны и добавляет глубину. Разберём, как быстро и просто передать ясность неба и сияние снега, не перегружая картину, чтобы дерево оставалось главным.
Ещё в этом уроке аккуратно подключим мастихин — он поможет добавить фактуру там, где кисть этого не даёт.
«Берёза в тумане»
Третья картина курса — и первая, где мы работаем в два сеанса с полным просыханием первого слоя. Берёза на переднем плане, туманное поле, низкое солнце, растворяющееся в молочном свечении. Картина учит большей детализации и более внимательной работе с цветом.
Главная сложность здесь — мягкие, неочевидные оттенки. Туман не серый и не белый, свечение не жёлтое и не оранжевое — всё это сложные переходы, которые нужно научиться видеть и смешивать. Разберём, как сделать переход от тёплого свечения к голубому небу, не получив при этом зелёный, и как передать эффект туманного рассеивания.
Берёза в этом этюде — главный объект для изучения детали. Подробно разберём, как писать крону дерева: листья, ветки, фактуру ствола с его характерными тёмными пятнами.
В итоге вы научитесь работать со сложными цветовыми переходами и впервые почувствуете разницу между быстрым этюдом и работой, в которую можно вернуться и дописать.
Главная сложность здесь — мягкие, неочевидные оттенки. Туман не серый и не белый, свечение не жёлтое и не оранжевое — всё это сложные переходы, которые нужно научиться видеть и смешивать. Разберём, как сделать переход от тёплого свечения к голубому небу, не получив при этом зелёный, и как передать эффект туманного рассеивания.
Берёза в этом этюде — главный объект для изучения детали. Подробно разберём, как писать крону дерева: листья, ветки, фактуру ствола с его характерными тёмными пятнами.
В итоге вы научитесь работать со сложными цветовыми переходами и впервые почувствуете разницу между быстрым этюдом и работой, в которую можно вернуться и дописать.
«Розовый вечер у реки»
Первая картина основного блока — широкая панорама реки ранним вечером. Розовое небо отражается в воде, туман стелется над берегом, вдали видны деревья и силуэты деревенских построек. Картина про нежность и спокойствие — именно такую атмосферу нам предстоит передать.
На переднем плане старый деревянный забор и полевые цветы, почти скрывшие тропинку к воде. Забор здесь не просто деталь — он даёт возможность поработать с формой, динамикой и фактурой дерева. Тропинку не видно напрямую, но она угадывается через теневые нюансы — разберём, как такие вещи читаются в живописи.
Ключевой приём этого урока — работа с планами. Дальний план пишется тонким, почти прозрачным слоем, а передний — густо, фактурно и ярко. Именно этот контраст создаёт ощущение глубины и многоплановости.
В итоге вы напишете картину, в которой всё работает вместе: нежное небо, тихая вода, живой передний план — и научитесь управлять пространством через толщину и плотность краски.
На переднем плане старый деревянный забор и полевые цветы, почти скрывшие тропинку к воде. Забор здесь не просто деталь — он даёт возможность поработать с формой, динамикой и фактурой дерева. Тропинку не видно напрямую, но она угадывается через теневые нюансы — разберём, как такие вещи читаются в живописи.
Ключевой приём этого урока — работа с планами. Дальний план пишется тонким, почти прозрачным слоем, а передний — густо, фактурно и ярко. Именно этот контраст создаёт ощущение глубины и многоплановости.
В итоге вы напишете картину, в которой всё работает вместе: нежное небо, тихая вода, живой передний план — и научитесь управлять пространством через толщину и плотность краски.
«Солнечный день»
Солнечный летний день, пологий холм, уходящая вдаль дорожка и девушка с венком из полевых цветов. За ней открывается огромная панорама — зелёные поля, река, церковь вдали. Картина про простую и приятную рутину, которая ощущается как счастье.
Главная задача художника здесь — передать глубину. Горизонт уходит очень далеко, и нужно показать это через постепенное осветление и размытие дальних планов. Фигура девушки при этом остаётся живой: лёгкая динамика в силуэте, правильный разворот — разберём, как это передать без лишних деталей.
Картина пишется в несколько обязательных этапов, которые нельзя менять местами или пропускать. Именно такой порядок работы позволяет сохранить свежесть и не превратить яркий солнечный пейзаж в тяжёлую перегруженную работу.
Главная задача художника здесь — передать глубину. Горизонт уходит очень далеко, и нужно показать это через постепенное осветление и размытие дальних планов. Фигура девушки при этом остаётся живой: лёгкая динамика в силуэте, правильный разворот — разберём, как это передать без лишних деталей.
Картина пишется в несколько обязательных этапов, которые нельзя менять местами или пропускать. Именно такой порядок работы позволяет сохранить свежесть и не превратить яркий солнечный пейзаж в тяжёлую перегруженную работу.
«Сосновый бор зимой»
Зимний сосновый бор — заснеженная дорожка, рыжие стволы сосен и густые кроны с инеем. На первый взгляд всё выглядит просто: белый снег и зелёные деревья. Но на самом деле здесь десятки оттенков — холодные, тёплые, приглушённые и яркие одновременно.
Работаем от дальнего плана к ближнему. Это важный принцип: сначала прописываем то, что уходит вглубь, и только потом выходим на передний план с более насыщенным цветом и фактурой. Такой порядок помогает выстроить пространство и не потерять общую цветовую картину.
Главное в этом уроке — научиться видеть и передавать многогранность зелёного массива. Кроны здесь не одного цвета: где-то теплее, где-то холоднее, где-то в тени, где-то на свету. Разберём, как работать с контрастными оттенками так, чтобы они не спорили друг с другом, а создавали живую, цельную картину.
Работаем от дальнего плана к ближнему. Это важный принцип: сначала прописываем то, что уходит вглубь, и только потом выходим на передний план с более насыщенным цветом и фактурой. Такой порядок помогает выстроить пространство и не потерять общую цветовую картину.
Главное в этом уроке — научиться видеть и передавать многогранность зелёного массива. Кроны здесь не одного цвета: где-то теплее, где-то холоднее, где-то в тени, где-то на свету. Разберём, как работать с контрастными оттенками так, чтобы они не спорили друг с другом, а создавали живую, цельную картину.
«Весна у старого храма»
Мимо этого референса действительно сложно пройти. Весенняя река с рябью от ветра, золотые купола двух церквей, тяжёлые облака над городком, голые деревья и лодка у берега. Всё вместе создаёт очень насыщенную, живую картину с множеством объектов и деталей.
Здесь сразу несколько серьёзных задач: объёмные воздушные облака, архитектура храмов с куполами, рябь на воде и осенний, почти голый пейзаж. Небольшие детали — лодка у берега, птица в небе, уточки на воде — дополняют композицию и делают её живой. Разберём, как расставить акценты так, чтобы картина не рассыпалась на отдельные фрагменты.
Главная особенность этого урока — разные техники в одной работе. Для облаков, воды, архитектуры и травы нужны разные подходы: где-то мягко и плавно, где-то фактурно и жёстко. Именно это делает картину богатой и интересной.
Здесь сразу несколько серьёзных задач: объёмные воздушные облака, архитектура храмов с куполами, рябь на воде и осенний, почти голый пейзаж. Небольшие детали — лодка у берега, птица в небе, уточки на воде — дополняют композицию и делают её живой. Разберём, как расставить акценты так, чтобы картина не рассыпалась на отдельные фрагменты.
Главная особенность этого урока — разные техники в одной работе. Для облаков, воды, архитектуры и травы нужны разные подходы: где-то мягко и плавно, где-то фактурно и жёстко. Именно это делает картину богатой и интересной.
«Сосны у реки» — репродукция Шишкина
Ещё одна репродукция Шишкина — на этот раз сосновый берег реки с песчаной отмелью, лодкой у воды и грозовым небом позади деревьев. Картина вертикального формата, и это важно: высокие сосны с рыжими стволами заполняют почти весь холст, создавая ощущение мощи и масштаба.
В этой работе сразу несколько сложных задач: разнофактурный передний план — песок, вода, трава, пни — и при этом главное внимание на соснах. Разберём, как Шишкин строил дерево изнутри: от ствола к ветвям, от ветвей к кроне, не теряя при этом общую форму и объём.
Небо здесь не фон, а полноценный участник картины — тяжёлые облака контрастируют с освещёнными стволами и создают драматическое напряжение. Изучим, как этот контраст работает на общее настроение и как его правильно выстроить в слоях.
В этой работе сразу несколько сложных задач: разнофактурный передний план — песок, вода, трава, пни — и при этом главное внимание на соснах. Разберём, как Шишкин строил дерево изнутри: от ствола к ветвям, от ветвей к кроне, не теряя при этом общую форму и объём.
Небо здесь не фон, а полноценный участник картины — тяжёлые облака контрастируют с освещёнными стволами и создают драматическое напряжение. Изучим, как этот контраст работает на общее настроение и как его правильно выстроить в слоях.
«Рожь» , репродукция Шишкина
На этом уроке мы делаем репродукцию «Ржи» Ивана Шишкина — одной из самых узнаваемых картин в русской живописи. Золотое поле ржи, уходящее за горизонт, мощные сосны вдоль дороги и светлое летнее небо с облаками. Работа с картиной известного художника — это всегда особый опыт: можно увидеть, как он думал, как строил пространство и работал с цветом.
Пишем классическим способом, без лишних деталей, с базовым набором красок. Разбираем картину послойно — каждый слой раскрывает логику письма: как Шишкин строил поле, как давал объём соснам, как работал с небом. Ничего лишнего — только то, что действительно нужно для результата.
После этого урока вы не просто напишете репродукцию — вы поймёте изнутри, как устроена живопись большого мастера, и возьмёте из этого что-то для своей собственной работы.
Пишем классическим способом, без лишних деталей, с базовым набором красок. Разбираем картину послойно — каждый слой раскрывает логику письма: как Шишкин строил поле, как давал объём соснам, как работал с небом. Ничего лишнего — только то, что действительно нужно для результата.
После этого урока вы не просто напишете репродукцию — вы поймёте изнутри, как устроена живопись большого мастера, и возьмёте из этого что-то для своей собственной работы.
«Танец»
Две девушки в народных костюмах кружатся в танце — волосы и ткань с русскими узорами летят в разные стороны. Это одна из самых сложных задач в живописи: передать движение, воздух и эмоцию так, чтобы зритель это почувствовал.
Главный приём урока — работа с краской в движении. Мы будем размазывать и уводить края фигур так, чтобы они словно не стояли на месте, а жили внутри картины. Это совсем другая техника по сравнению с тем, что мы делали раньше — здесь намеренная нечёткость работает на результат.
Эта картина про эмоции. Именно они цепляют с первого взгляда — не детали костюма, не точность пропорций, а ощущение радости и свободы, которое исходит от фигур. Разберём, как это достигается через цвет, форму и характер работы с краской.
Главный приём урока — работа с краской в движении. Мы будем размазывать и уводить края фигур так, чтобы они словно не стояли на месте, а жили внутри картины. Это совсем другая техника по сравнению с тем, что мы делали раньше — здесь намеренная нечёткость работает на результат.
Эта картина про эмоции. Именно они цепляют с первого взгляда — не детали костюма, не точность пропорций, а ощущение радости и свободы, которое исходит от фигур. Разберём, как это достигается через цвет, форму и характер работы с краской.
Урок 3. Сирень у окна
В этом уроке мы напишем объёмный букет сирени на фоне солнечного окна. Это очень живописный референс: яркий свет, легкая дымка за стеклом и множество мелких цветков, которые собираются в большие воздушные формы. Такой сюжет помогает почувствовать, как работает свет в композиции и как он влияет на цвет.
Вы научитесь передавать крупные массы сирени без прорисовки каждого цветка, находить правильные цветовые пятна и работать с мягкими бликами, которые создают ощущение тепла и глубины. Также разберём, как писать стеклянную вазу, чтобы она выглядела естественно и вписывалась в общую атмосферу.
Особенность урока — практика воздушных, «дышащих» композиций. Вы поймёте, как делать работу лёгкой, даже если в ней много деталей, и как сохранить цельность цветочного букета.
К концу занятия у вас получится яркая, солнечная картина, наполненная весенним настроением — тот самый сюжет, который всегда вызывает ощущение уюта и живой атмосферы.
Вы научитесь передавать крупные массы сирени без прорисовки каждого цветка, находить правильные цветовые пятна и работать с мягкими бликами, которые создают ощущение тепла и глубины. Также разберём, как писать стеклянную вазу, чтобы она выглядела естественно и вписывалась в общую атмосферу.
Особенность урока — практика воздушных, «дышащих» композиций. Вы поймёте, как делать работу лёгкой, даже если в ней много деталей, и как сохранить цельность цветочного букета.
К концу занятия у вас получится яркая, солнечная картина, наполненная весенним настроением — тот самый сюжет, который всегда вызывает ощущение уюта и живой атмосферы.
Учитесь в своём ритме
Все уроки остаются у вас. Можно заниматься хоть по вечерам, хоть по выходным — курс подстраивается под ваш график. Даже 1–2 часа в неделю достаточно, чтобы двигаться вперёд.
Вы можете отправить фото своей работы в чат и задать вопросы куратору. Вам помогут увидеть сильные стороны, подскажут, как улучшить детали, и поддержат в моменты сомнений. Это снимает страх «у меня не получится» и даёт уверенность в процессе.
Получаете обратную связь
Шаг за шагом вы создаёте коллекцию из 10 картин, осваиваете все основные и продвинутые техники маслом и ощущаете уверенность, что вы действительно умеете рисовать
Видите результат
После каждого урока вы пишете картину. Ошибки не страшны: акрил легко исправляет, а подробное объяснение шаг за шагом не оставляет вопросов. Даже если вы начинаете «с нуля», результат получается уже с первой работы.
Пробуете сами
Смотрите урок
Вы получаете доступ к подробным видеоурокам. Каждое занятие снято в высоком качестве, крупным планом показаны все мазки и приёмы. Даже через экран создаётся ощущение, что преподаватель рядом
Как проходит обучение
Курс проходит онлайн, уроки доступны в записи, и вы можете учиться в удобное время. Главное — вы не останетесь один на один с материалом: система построена так, чтобы у вас точно всё получилось.
“
Этот курс не про «развлечение на вечер» — он погружает в живопись и даёт системный навык. Даже если вы сомневаетесь в себе, у вас нет времени или поддержки близких, здесь вы получите и понятные уроки, и помощь наставника, и радость от процесса.
Преподаватель курса
«Я верю, что рисовать может каждый. Моя задача — помочь вам сделать первый шаг, снять страх перед чистым холстом и показать, что писать пейзажи красиво получится у всех!
Обещаю вам, что уже на первых занятиях вы увидите результат и почувствуете радость от творчества».
Обещаю вам, что уже на первых занятиях вы увидите результат и почувствуете радость от творчества».
Юлия Климова
Живопись в жизни Юлии с самого детства. Она пробовала разные материалы — от гуаши и акварели до лепки и росписи тканей, но именно живопись стала её главным призванием.
- Окончила художественную школу, выпускница Института архитектуры и искусств имени Крячкова.
- Более 10 лет работает с акриловыми и масляными красками (маслом начала писать ещё в 13 лет).
- Опыт преподавания и авторские методики: её уроки прошли уже тысячи учеников, многие из которых начинали с нуля и теперь создают картины, которыми гордятся.
- Участница художественных выставок, автор интерьерных работ и декоративных проектов.
ОТВЕТЫ НА ЧАСТЫЕ ВОПРОСЫ
Да, сможете. Курс рассчитан как на новичков, так и для людей со средним уровнем подготовки. Мы идём пошагово — от простых упражнений к более сложным техникам. Даже если вы никогда не держали кисть, уже на первом занятии у вас получится создать полноценную картину.
Вам понадобятся акриловые краски, несколько кистей, палитра и холсты. Всё можно заказать на маркетплейсах (Ozon, Wildberries).
После записи на курс вы получите готовый список инвентаря с рекомендациями, аналогами и вариантами замены. Это позволит комфортно сделать покупки и не ошибиться с выбором.
После записи на курс вы получите готовый список инвентаря с рекомендациями, аналогами и вариантами замены. Это позволит комфортно сделать покупки и не ошибиться с выбором.
Набора красок, кистей и холстов достаточно на весь курс. Его стоимость — от 4 000 до 6 000 ₽, в зависимости от уровня материалов и места покупки. Мы подскажем, где можно взять оптимальный набор и на чём реально сэкономить без потери качества.
Навсегда! Вы сможете пересматривать уроки и рисовать в удобном для вас темпе.
Да. Все уроки идут в записи, поэтому вы сами выбираете удобный темп. Можно заниматься вечером после работы, на выходных или даже в поездке
В среднем 2–4 часа в неделю достаточно, чтобы видеть результат. Каждую картину можно написать за один-два вечера. Строгих сроков нет: вы учитесь в своём ритме.
Это миф, что рисовать могут только «талантливые». На курсе мы даём простую пошаговую технику. Уверенность и результат приходят не с талантом, а с практикой и поддержкой.
ПОСМОТРИТЕ ОТЗЫВЫ О НАШИХ КУРСАХ
Сколько бы мы ни рассказывали о курсе, никто не сделает это лучше, чем наши ученики
