📖 Программа курса
Мастер объёмных картин
Вы пройдёте путь от первых рельефов до сложных работ с поталью и барельефом — и создадите 14 стильных объёмных картин. Освоите техники интерьерной живописи с нуля: научитесь работать со штукатуркой, шпаклёвкой, мастихином, пенопластом, термоножом и листовой поталью, попробуете себя в разных направлениях — от фактурных горных рельефов и гипсовых драпировок до барельефа, декоративных портретов и японского сюжета в технике гжель.
В конце курса у вас будет коллекция из 14 выразительных работ и уверенность, что творить красиво — просто и доступно каждому.
В конце курса у вас будет коллекция из 14 выразительных работ и уверенность, что творить красиво — просто и доступно каждому.
Анжелика Пудлова — художник и преподаватель.
Более 10 лет в творчестве и преподавании.
Более 10 лет в творчестве и преподавании.
Подробнее о курсе
строить композицию от простого пейзажа до сложного сюжета
Объёмная живопись — направление, которое многие обходят стороной. Кажется, что нужны особые навыки и дорогие материалы. На самом деле — нет.
Программа ведёт вас шаг за шагом: от первых движений шпателем до уверенных объёмных работ. Вы не просто повторяете — вы понимаете принцип и после каждого урока можете создавать десятки собственных идей.
Горные рельефы, гипсовые драпировки, поталь, барельеф, японские карпы в технике гжель — 14 картин, каждая в своей технике, каждая — законченный арт-объект.
Все материалы — в ближайшем строительном магазине. Себестоимость картины около 1 000₽, а выглядит на 30–50 тысяч.
Курс подойдёт любому уровню. Новичок получит мягкий старт и первый результат уже после первого урока.
Тот, кто уже рисует — откроет новое измерение: объём, фактуру, поталь. Техники, которым мало где учат и которые сразу выделяют работы среди других.
Программа ведёт вас шаг за шагом: от первых движений шпателем до уверенных объёмных работ. Вы не просто повторяете — вы понимаете принцип и после каждого урока можете создавать десятки собственных идей.
Горные рельефы, гипсовые драпировки, поталь, барельеф, японские карпы в технике гжель — 14 картин, каждая в своей технике, каждая — законченный арт-объект.
Все материалы — в ближайшем строительном магазине. Себестоимость картины около 1 000₽, а выглядит на 30–50 тысяч.
Курс подойдёт любому уровню. Новичок получит мягкий старт и первый результат уже после первого урока.
Тот, кто уже рисует — откроет новое измерение: объём, фактуру, поталь. Техники, которым мало где учат и которые сразу выделяют работы среди других.
Акрил — идеальный материал: он быстро сохнет, не пахнет и легко перекрывает ошибки. Уже на первом уроке вы увидите результат, а к концу курса — создадите серию картин, которыми можно гордиться
Курс создан так, чтобы быть ценным для любого уровня. Новичкам он даст мягкий старт: понятные задания, простые пейзажи и уверенность в том, что рисовать может каждый. А тем, кто уже работал с акрилом, программа откроет новые горизонты — мы добавим сложные композиции, предметную живопись и профессиональные техники: лессировку, пастозные мазки, проработку деталей.
Курс создан так, чтобы быть ценным для любого уровня. Новичкам он даст мягкий старт: понятные задания, простые пейзажи и уверенность в том, что рисовать может каждый. А тем, кто уже работал с акрилом, программа откроет новые горизонты — мы добавим сложные композиции, предметную живопись и профессиональные техники: лессировку, пастозные мазки, проработку деталей.
Почему этот курс будет особенным для вас?
Современные сюжеты и материалы — вы попробуете себя в разных техниках: от лаконичных рельефов и драпировок до декоративных портретов и работ с термоножом.
14 завершённых работ — не просто упражнения, а готовые арт-объекты, которые украсят ваш дом, станут отличным подарком или смогут стать первым шагом к продаже ваших картин.
Творчество как отдых — работа с фактурой расслабляет, помогает снять стресс и наполниться вдохновением.
От страха к уверенности — даже если вы никогда не пробовали, уже с первой картины у вас получится результат, которым можно гордиться.
Поддержка и пошаговая методика — преподаватель объясняет всё максимально просто, помогает на каждом этапе и делится авторскими приёмами.
Простые техники — вы научитесь создавать стильные картины из штукатурки, ткани и пенопласта, не тратя недели на обучение и большие суммы на материалы — себестоимость одной картины около 1000 ₽.
Что мы будем рисовать
← Листайте влево
Вы узнаете, что такое интерьерная живопись и почему это востребованное направление...
Долина тишины
Объём набираем текстурной пастой с мастихином, формируем рельеф горного хребта слоями разной высоты. Долину и русло реки делаем гладкими в контраст к фактуре скал. Финиш — сухая кисть с тёмно-серой акриловой лессировкой по выступающим граням, чтобы поймать свет.
В этой работе сочетаются контраст и движение — свет и тень, мягкость и сила, плавные линии и острые изгибы...
Свобода (Лошадь)
Делаем разметку рисунка на холсте, создаём примерный объём текстурной пастой, ждём высыхания. Затем наносим основные полутона на шею и гриву. Дальше работаем с фоном, чтобы все полутона собрались в единый цельный образ. Прорабатываем детали, добавляем тонкие элементы и завершаем работу.
В этой работе мы создадим крупные, выразительные листья с плавными изгибами и мягкими переходами цвета...
Цветы в технике объёмной текстурной пасты
Фон — фактурная штукатурка широким шпателем, сине-серый акрил с пробелами. Цветы лепим объёмно из текстурной пасты или моделирующего геля, каждый лепесток отдельно мастихином. Ветви прокладываем поталью медного оттенка, серединки цветов — золотая поталь, финишная лессировка для глубины.
Барельеф гинкго и монстеры
Работа в классической технике барельефа: листья гинкго и монстеры формируем из плотной шпаклёвки или текстурной пасты в несколько слоёв. Прожилки прорезаем термоножом и стеками по полусырому материалу. Тон в тон с фоном, объём держится только за счёт света и теней, без цветной росписи.
Стильный и современный портрет, который идеально впишется в интерьер любого пространства...
Эта картина создаётся в технике рельефного выжигания пенопласта, где каждый слой рождает новый уровень глубины и движения...
Карпы кои в технике гжель
На этой работе соединяем две культуры: японский сюжет с карпами кои и русскую гжельскую роспись. Получается необычное сочетание, которое редко встретишь в интерьерной живописи.
Путь к свету (Иисус)
Светлый и нежный мотив, который дарит надежду и свежий взгляд на интерьерную живопись.
В этой работе у нас необычный главный герой — мотив самого Света и Любви. Работа выполняется по религиозным мотивам, опираясь на них, но не является иконописью, поэтому отлично подходит для нашего курса.
В этой работе у нас необычный главный герой — мотив самого Света и Любви. Работа выполняется по религиозным мотивам, опираясь на них, но не является иконописью, поэтому отлично подходит для нашего курса.
Золотой час (птицы)
Облака пишем акрилом мокрым по мокрому, мягкие переходы серо-голубого. Центральное золотое сияние — поталь крупным неровным пятном по клеевой основе, передаёт ощущение солнца, пробивающегося сквозь облака на рассвете. Птиц прорисовываем тонкой кистью силуэтами поверх потали. Минимум объёмной фактуры, основной акцент на контрасте золота и воздуха.
Сады Стамбула (гранаты)
Гранат — символ Турции и всего Востока, его изображения встречаются в турецких коврах, керамике Изника и орнаментах османской эпохи. Издавна гранат считается символом изобилия и плодородия. Как говорят многие художники, он должен украшать каждый дом, тогда в нём будет уют, изобилие и благополучие.
В этом уроке мы создадим рельефную картину, в которой ткань превращается в скульптурную форму...
Урок 1. Вводный урок
Вы узнаете, что такое интерьерная живопись и почему это востребованное направление.
Поймете, кто такой интерьерный художник и какую миссию он несет.
Познакомитесь с преподавателями и платформой обучения.
Поймете, кто такой интерьерный художник и какую миссию он несет.
Познакомитесь с преподавателями и платформой обучения.
Урок 2. Темная волна
Стильная и лаконичная работа в духе современного минимализма.
Картина построена на контрасте линий и фактур, создающих ощущение движения, глубины и энергии. Она идеально впишется в интерьер в стиле лофт, модерн или минимализм.
Главная особенность урока — использование необычного материала: обычного утеплителя для дверей, который добавляет объём, динамику и эффект живого рельефа.
Всего несколько простых приёмов позволяют добиться профессионального результата и придать картине вид дизайнерского арт-объекта.
На этом уроке вы научитесь чувствовать форму и движение, создавать рельеф, который выглядит дорого и при этом легко повторяется даже новичком.
«Тёмная волна» — это пример того, как из простых вещей можно создать стильную картину, способную стать центром любого интерьера.
Картина построена на контрасте линий и фактур, создающих ощущение движения, глубины и энергии. Она идеально впишется в интерьер в стиле лофт, модерн или минимализм.
Главная особенность урока — использование необычного материала: обычного утеплителя для дверей, который добавляет объём, динамику и эффект живого рельефа.
Всего несколько простых приёмов позволяют добиться профессионального результата и придать картине вид дизайнерского арт-объекта.
На этом уроке вы научитесь чувствовать форму и движение, создавать рельеф, который выглядит дорого и при этом легко повторяется даже новичком.
«Тёмная волна» — это пример того, как из простых вещей можно создать стильную картину, способную стать центром любого интерьера.
Урок 3. Листья в объёме
В этой работе мы создадим крупные, выразительные листья с плавными изгибами и мягкими переходами цвета. Основная цель урока — научиться работать с большим рельефом, сохраняя лёгкость формы и естественность линий.
Мы будем сочетать штукатурку и краску, создавая объём прямо на основе, чтобы каждый мазок был уникален и «живой». Вы узнаете, как смешивать пасту с пигментом, добиваясь мягких оттенков и глубины, а также как использовать мастихин и шпатель для формирования фактуры листьев.
Картина выглядит особенно эффектно благодаря сочетанию крупных форм и плавных цветовых переходов — в ней есть и структура, и живописность.
Такой сюжет универсален: он легко впишется в современный интерьер и станет акцентом, добавляющим пространству свежесть и спокойствие.
Урок 4. “Поток”Черно-белая работа
В этой работе сочетаются контраст и движение — свет и тень, мягкость и сила, плавные линии и острые изгибы. Картина словно живая: в ней чувствуется энергия воды, движение ветра и пластика рельефа.
Главная цель урока — научиться передавать динамику формы через сочетание разных фактур и материалов. Вы узнаете, как добиться ощущения глубины и объёма, чтобы поверхность «дышала» и выглядела как природный ландшафт.
Это одна из самых выразительных работ курса: она учит чувствовать движение внутри композиции, работать с градиентами и светом, создавать плавные переходы и при этом сохранять баланс между контрастом и гармонией.
Картина эффектно смотрится в интерьере и воспринимается как современный арт-объект - минималистичная, мощная и в то же время утончённая.
Главная цель урока — научиться передавать динамику формы через сочетание разных фактур и материалов. Вы узнаете, как добиться ощущения глубины и объёма, чтобы поверхность «дышала» и выглядела как природный ландшафт.
Это одна из самых выразительных работ курса: она учит чувствовать движение внутри композиции, работать с градиентами и светом, создавать плавные переходы и при этом сохранять баланс между контрастом и гармонией.
Картина эффектно смотрится в интерьере и воспринимается как современный арт-объект - минималистичная, мощная и в то же время утончённая.
Урок 5. Абстрактное лицо
Стильный и современный портрет, который идеально впишется в интерьер любого пространства. В этой работе узнаваемые черты лица превращаются в декоративную форму — лаконичную, объёмную и эмоциональную одновременно.
Главная идея урока — показать, как создавать выразительный рельеф без сложных материалов и приёмов, используя пенопласт.
Картина универсальна по стилю и цвету: она может быть выполнена в спокойных светлых тонах или в ярком терракотовом оттенке — в любом случае выглядит эффектно и дорого.
Этот урок вдохновит вас на создание собственных арт-объектов и покажет, как соединить простоту формы с сильным художественным образом.
Главная идея урока — показать, как создавать выразительный рельеф без сложных материалов и приёмов, используя пенопласт.
Картина универсальна по стилю и цвету: она может быть выполнена в спокойных светлых тонах или в ярком терракотовом оттенке — в любом случае выглядит эффектно и дорого.
Этот урок вдохновит вас на создание собственных арт-объектов и покажет, как соединить простоту формы с сильным художественным образом.
Урок 6. Ткань и песок
В этом уроке мы создадим рельефную картину, в которой ткань превращается в скульптурную форму, словно застывшую в движении.
Главная идея — передать ощущение мягкости и плавности изгибов, сохранив при этом прочность и устойчивость всей работы.
Особенность картины — сочетание гладкой поверхности и фактурного фона, напоминающего песок.
Такой контраст создаёт эффект естественности, будто лёгкая ткань опустилась на тёплую поверхность и застыла под лучами солнца.
Работа наполнена атмосферой южных стран — в ней чувствуется дыхание Марокко, тепло песка и благородство природных оттенков. Она станет акцентом в интерьере, добавив в пространство ощущение спокойствия, уюта и тактильной глубины.
Главная идея — передать ощущение мягкости и плавности изгибов, сохранив при этом прочность и устойчивость всей работы.
Особенность картины — сочетание гладкой поверхности и фактурного фона, напоминающего песок.
Такой контраст создаёт эффект естественности, будто лёгкая ткань опустилась на тёплую поверхность и застыла под лучами солнца.
Работа наполнена атмосферой южных стран — в ней чувствуется дыхание Марокко, тепло песка и благородство природных оттенков. Она станет акцентом в интерьере, добавив в пространство ощущение спокойствия, уюта и тактильной глубины.
Урок 7. Горная порода
Одна из самых эффектных и завораживающих работ курса.
Эта картина создаётся в технике рельефного выжигания пенопласта, где каждый слой рождает новый уровень глубины и движения.
Яркое сочетание красных и синих оттенков создаёт ощущение энергии, текучести и пульсации — будто перед вами раскалённая порода или ткань, застывшая в момент движения.
Главная особенность урока — работа с термоножом и изучение принципов создания рельефа через форму и цвет.
Вы научитесь управлять направлением линий, создавать динамику и глубину, добиваясь впечатляющего трёхмерного эффекта.
Эта техника открывает совершенно новое видение интерьерной живописи — смелое, выразительное и по-настоящему современное.
Эта картина создаётся в технике рельефного выжигания пенопласта, где каждый слой рождает новый уровень глубины и движения.
Яркое сочетание красных и синих оттенков создаёт ощущение энергии, текучести и пульсации — будто перед вами раскалённая порода или ткань, застывшая в момент движения.
Главная особенность урока — работа с термоножом и изучение принципов создания рельефа через форму и цвет.
Вы научитесь управлять направлением линий, создавать динамику и глубину, добиваясь впечатляющего трёхмерного эффекта.
Эта техника открывает совершенно новое видение интерьерной живописи — смелое, выразительное и по-настоящему современное.
Учитесь в своём ритме
Все уроки остаются у вас. Можно заниматься хоть по вечерам, хоть по выходным — курс подстраивается под ваш график. Даже 1–2 часа в неделю достаточно, чтобы двигаться вперёд.
Вы можете отправить фото своей работы в чат и задать вопросы куратору. Вам помогут увидеть сильные стороны, подскажут, как улучшить детали, и поддержат в моменты сомнений. Это снимает страх «у меня не получится» и даёт уверенность в процессе.
Получаете обратную связь
Шаг за шагом вы создаёте коллекцию из 6 картин, осваиваете все основные и продвинутые техники интерьерной живописи и ощущаете уверенность, что вы действительно умеете творить
Видите результат
После каждого урока вы пишете картину. Ошибки не страшны: акрил легко исправляет, а подробное объяснение шаг за шагом не оставляет вопросов. Даже если вы начинаете «с нуля», результат получается уже с первой работы.
Пробуете сами
Смотрите урок
Вы получаете доступ к подробным видеоурокам. Каждое занятие снято в высоком качестве, крупным планом показаны все мазки и приёмы. Даже через экран создаётся ощущение, что преподаватель рядом
Как проходит обучение
Курс проходит онлайн, уроки доступны в записи, и вы можете учиться в удобное время. Главное — вы не останетесь один на один с материалом: система построена так, чтобы у вас точно всё получилось.
“
Этот курс — не просто приятное время за творчеством. Он погружает в интерьерную живопись и даёт системный навык работы с фактурой и объёмом.
Даже если вы сомневаетесь в себе, боитесь, что «не получится» или у вас нет поддержки близких, — здесь вы получите понятные пошаговые уроки, внимание преподавателя и радость от процесса, когда под вашими руками рождаются настоящие арт-объекты.
Даже если вы сомневаетесь в себе, боитесь, что «не получится» или у вас нет поддержки близких, — здесь вы получите понятные пошаговые уроки, внимание преподавателя и радость от процесса, когда под вашими руками рождаются настоящие арт-объекты.
Преподаватель курса
«Я верю, что творить может каждый. Моя задача — помочь вам сделать первый шаг, увидеть красоту в простых материалах и почувствовать удовольствие от процесса. Ведь именно в этих моментах рождается настоящее вдохновение.» ❤️🔥
АНЖЕЛИКА Власова
Творчество в жизни Анжелики с самого детства. Она пробовала себя в разных техниках — от графики и акрила до цифровой живописи, но именно интерьерное искусство и объёмные картины стали её настоящим призванием.
- Профессиональный художник и преподаватель с опытом работы более 10 лет.
- С 2015 года продаёт свои работы и курирует личные проекты художников.
- Победитель Международной олимпиады по графическим направлениям (г. Красноярск).
- Лауреат премии мэра Новосибирска за творческие достижения.
- Победитель олимпиад по академической живописи и истории искусства (Омск, Москва).
ОТВЕТЫ НА ЧАСТЫЕ ВОПРОСЫ
Да, конечно! 💛 Курс создан именно для новичков. Мы начинаем с самых простых шагов и постепенно переходим к более сложным техникам. Всё объясняется понятным языком, а результат будет уже с первой картины.
Мы используем простые и доступные строительные материалы: гипсовую шпаклёвку, акриловые краски, ткань, мастихин, шпатель и основу из фанеры. Всё можно купить в любом строительном магазине — ничего редкого искать не придётся.
Все материалы обойдутся примерно в 1000–3000 ₽. Это в несколько раз дешевле художественных аналогов, но результат — как из галереи.
Навсегда! Вы сможете пересматривать уроки и рисовать в удобном для вас темпе.
Да. Все уроки идут в записи, поэтому вы сами выбираете удобный темп. Можно заниматься вечером после работы, на выходных или даже в поездке
Всего 1–2 часа в день или один вечер в неделю — этого достаточно, чтобы создать картину. Каждый урок можно проходить в своём ритме, без спешки.
Это нормально ❤️ Вы не останетесь без поддержки: преподаватель подробно объясняет, как исправить и улучшить работу. А с каждой новой картиной уверенность растёт — и результаты удивят даже вас самих.
Тем лучше! 😉 На курсе не нужно уметь рисовать — вы будете работать с объёмом, формой и фактурой, а не кистью и линиями. Даже без художественного опыта картины получаются стильными, современными и очень эффектными.
ПОСМОТРИТЕ ОТЗЫВЫ О НАШЕМ КУРСЕ
Сколько бы мы ни рассказывали о курсе, никто не сделает это лучше, чем наши ученики
