📖 Программа курса
Морская живопись. Продолжение
Вы пройдёте путь от первых шагов до 7 завершённых морских картин. Освоите масло — от основ до уверенной передачи света, цвета и движения волн.
Вас ждут разные сюжеты: закат, шторм, скалы, корабль и даже русалка. В конце курса у вас будет коллекция морских полотен и уверенность в себе как в художнике.
Вас ждут разные сюжеты: закат, шторм, скалы, корабль и даже русалка. В конце курса у вас будет коллекция морских полотен и уверенность в себе как в художнике.
Юлия Климова — художник и преподаватель.
5 лет опыта. 2000+ учеников прошли курсы
5 лет опыта. 2000+ учеников прошли курсы
Подробнее о курсе
строить композицию от простого пейзажа до сложного сюжета
Этот курс создан для тех, кто давно мечтал писать море, но откладывал, сомневался или думал, что это слишком сложно.
Масло — лучший материал для передачи глубины и живого дыхания моря. Оно позволяет работать с переливами света, мягкими переходами и фактурой волн. Даже если вы никогда не рисовали маслом, уже с первой картины вы получите результат, которым захочется гордиться.
Программа курса построена так, чтобы шаг за шагом вести вас от простых морских сюжетов к более сложным и выразительным работам. Вы будете не просто повторять движения кисти, а научитесь видеть и чувствовать море, передавать его настроение и состояние на холсте.
Вас ждут разные состояния моря: тихий закат у берега, бурные волны у скал, величественный корабль и даже шторм — каждая работа раскроет новые приёмы и поможет вам найти свой собственный художественный голос.
Масло — лучший материал для передачи глубины и живого дыхания моря. Оно позволяет работать с переливами света, мягкими переходами и фактурой волн. Даже если вы никогда не рисовали маслом, уже с первой картины вы получите результат, которым захочется гордиться.
Программа курса построена так, чтобы шаг за шагом вести вас от простых морских сюжетов к более сложным и выразительным работам. Вы будете не просто повторять движения кисти, а научитесь видеть и чувствовать море, передавать его настроение и состояние на холсте.
Вас ждут разные состояния моря: тихий закат у берега, бурные волны у скал, величественный корабль и даже шторм — каждая работа раскроет новые приёмы и поможет вам найти свой собственный художественный голос.
Акрил — идеальный материал: он быстро сохнет, не пахнет и легко перекрывает ошибки. Уже на первом уроке вы увидите результат, а к концу курса — создадите серию картин, которыми можно гордиться
Курс создан так, чтобы быть ценным для любого уровня. Новичкам он даст мягкий старт: понятные задания, простые пейзажи и уверенность в том, что рисовать может каждый. А тем, кто уже работал с акрилом, программа откроет новые горизонты — мы добавим сложные композиции, предметную живопись и профессиональные техники: лессировку, пастозные мазки, проработку деталей.
Курс создан так, чтобы быть ценным для любого уровня. Новичкам он даст мягкий старт: понятные задания, простые пейзажи и уверенность в том, что рисовать может каждый. А тем, кто уже работал с акрилом, программа откроет новые горизонты — мы добавим сложные композиции, предметную живопись и профессиональные техники: лессировку, пастозные мазки, проработку деталей.
Почему этот курс будет особенным для вас?
Разнообразие морских сюжетов — вы попробуете себя в разных состояниях моря: тихое утро, буря у скал, золотой закат, корабль, туман и даже сказочный образ русалки.
7 завершённых картин — это не упражнения, а полноценные морские пейзажи: от заката у берега до шторма и парусника. Эти работы станут украшением вашего дома или подарком близким.
Техники без перегруза — вы освоите всё необходимое: как писать воду, отражения и небо, как передавать свет и глубину моря простыми и понятными шагами.
От страха к результату — даже если вы никогда не писали маслом, вы создадите морские картины, которыми будете гордиться. Каждая работа станет шагом к уверенности в себе.
Поддержка и методика — преподаватель деликатно ведёт вас за руку, объясняет каждую деталь и помогает справиться со страхом перед маслом.
Рисование как отдых — звуки прибоя, игра света на волнах и закат на холсте помогают отвлечься от забот, снять стресс и наполниться внутренним спокойствием.
Что мы будем рисовать
← Листайте влево
Этот урок — ваш прочный старт. Здесь мы разберём все ключевые вопросы, которые помогут вам не теряться перед холстом, а работать уверенно и с удовольствием.
Этот урок — теоретическая опора, без которой невозможна уверенная работа с любым морским сюжетом.
На этом уроке мы создадим монументальную картину бушующей волны — момент силы, энергии и величия океана...
На этом уроке мы создадим живописную сцену, где вечернее солнце озаряет гребень волны, превращая воду в сияющее золото.
На этом уроке мы напишем впечатляющую морскую сцену с отвесными скалами и бурлящей водой у их подножия.
Урок 6. Корабль в море
На этом уроке мы напишем величественный корабль, освещённый золотым светом заходящего солнца.
На этом уроке мы напишем атмосферную и напряжённую сцену: двое мужчин в деревянной лодке медленно движутся вглубь тумана, за которым поднимаются гигантские щупальца морского чудовища.
На этом особом уроке мы погрузимся в атмосферу настоящей живописной классики — изучим и воспроизведём фрагмент картины Ивана Айвазовского, великого мастера морского пейзажа.
На этом уроке мы напишем волшебный образ морской девы — русалки, окружённой мягким сиянием и прозрачной водой. Картина наполнена сказочностью и нежностью, она будто принадлежит сну или легенде.
Урок 1. Вводный урок: знакомство с материалами
Этот урок — ваш прочный старт. Он поможет разобраться с инструментами и материалами, чтобы чувствовать себя уверенно уже с первой картины. Вы узнаете, как организовать рабочее место, подобрать правильные кисти, палитры и холсты, а также как экономить на материалах без потери качества.
Мы подробно разберём:
🌟 А ещё вы получите практичные лайфхаки: как использовать пластиковые карточки для текстуры, зубные щётки для брызг и строительный фен для быстрой сушки слоёв.
После этого урока у вас будет всё необходимое, чтобы с комфортом начать творить и наслаждаться процессом акриловой живописи.
Мы подробно разберём:
- какие кисти лучше подходят для акрила и как разделять их по назначению;
- какие палитры удобнее использовать, чтобы краска дольше оставалась свежей;
- зачем нужен пульверизатор и замедлитель высыхания;
- как подготовить холст к работе и какими подручными средствами можно заменить дорогие инструменты;
- правила ухода за кистями и быстрые способы очистки инструментов.
🌟 А ещё вы получите практичные лайфхаки: как использовать пластиковые карточки для текстуры, зубные щётки для брызг и строительный фен для быстрой сушки слоёв.
После этого урока у вас будет всё необходимое, чтобы с комфортом начать творить и наслаждаться процессом акриловой живописи.
Урок 2. Основы живописи: свет, цвет, объем
Этот урок — теоретическая опора, без которой невозможна уверенная работа с любым морским сюжетом. Здесь мы закладываем фундамент художественного мышления, который будет поддерживать вас на протяжении всего курса — от первой волны до последней русалки.
Вы познакомитесь с цветовым кругом и научитесь работать с теплохолодными отношениями, которые особенно важны в морской живописи: в передаче глубины воды, атмосферы воздуха и ощущения пространства. Мы подробно разберём, как создавать объём и форму с помощью светотени и мягкой моделировки — без «плоскости» и случайных мазков.
Отдельно остановимся на воздушной перспективе — научим, как с помощью цвета, насыщенности и контрастов передавать глубину, пространство и удалённость.
Вы познакомитесь с цветовым кругом и научитесь работать с теплохолодными отношениями, которые особенно важны в морской живописи: в передаче глубины воды, атмосферы воздуха и ощущения пространства. Мы подробно разберём, как создавать объём и форму с помощью светотени и мягкой моделировки — без «плоскости» и случайных мазков.
Отдельно остановимся на воздушной перспективе — научим, как с помощью цвета, насыщенности и контрастов передавать глубину, пространство и удалённость.
Урок 3. Волна и вода
На этом уроке мы создадим монументальную картину бушующей волны — момент силы, энергии и величия океана. Это не просто изображение воды, а настоящая поэма в красках о движении природы, её свободе и мощи.
Референс выбран неслучайно: эта волна — живая. Она словно застыла в моменте, когда мир затаил дыхание перед её ударом. Полупрозрачные бирюзовые переливы, хрустальная пена, резкий изгиб тела воды — всё это делает её идеальной моделью для изучения формы, света и движения.
В процессе урока вы освоите технику построения формы волны, научитесь передавать силу и направление движения через мазки, разберётесь, как работает свет в толще воды, и как использовать градиенты, чтобы придать изображению глубину и объём. Мы также детально проработаем пену: как она разбивается на капли, как улетает в небо, оставляя за собой след энергии.
Главная фишка этого урока — работа с драматическим контрастом: от плотных, насыщенных синих в глубине до ярких вспышек света на пене. Вы научитесь создавать эффект «живой» воды, которая дышит, двигается и говорит с тем, кто на неё смотрит.
Референс выбран неслучайно: эта волна — живая. Она словно застыла в моменте, когда мир затаил дыхание перед её ударом. Полупрозрачные бирюзовые переливы, хрустальная пена, резкий изгиб тела воды — всё это делает её идеальной моделью для изучения формы, света и движения.
В процессе урока вы освоите технику построения формы волны, научитесь передавать силу и направление движения через мазки, разберётесь, как работает свет в толще воды, и как использовать градиенты, чтобы придать изображению глубину и объём. Мы также детально проработаем пену: как она разбивается на капли, как улетает в небо, оставляя за собой след энергии.
Главная фишка этого урока — работа с драматическим контрастом: от плотных, насыщенных синих в глубине до ярких вспышек света на пене. Вы научитесь создавать эффект «живой» воды, которая дышит, двигается и говорит с тем, кто на неё смотрит.
Урок 4. Закат на море
На этом уроке мы создадим живописную сцену, где вечернее солнце озаряет гребень волны, превращая воду в сияющее золото. Картина наполнена мягким светом, спокойствием и магическим ощущением перехода дня в ночь. Это — гимн тишине, красоте момента и свету, пробегающему по волнам.
Выбранный референс — настоящая находка для художника. Здесь сочетается богатство цвета, прозрачность воды и сложная игра света на поверхности. Он позволяет одновременно изучать цветовую глубину и освещённость, строить форму волны и передавать её энергетику без бурного движения.
В этом уроке вы научитесь передавать эффект просвечивания волны сквозь свет, работать с тёпло-холодными контрастами, изображать гладкую, мерцающую поверхность воды. Мы подробно разберём, как работать с закатным освещением, как передать отблески на волне и сделать их живыми, как создать реалистичную текстуру воды без жёстких мазков.
Главная фишка урока — это взаимодействие света и цвета. Закат в этой работе не просто фон — он главный герой, который проникает в саму воду. Вы научитесь подбирать тончайшие цветовые переходы и оживлять воду светом, сохранив при этом её глубину.
Выбранный референс — настоящая находка для художника. Здесь сочетается богатство цвета, прозрачность воды и сложная игра света на поверхности. Он позволяет одновременно изучать цветовую глубину и освещённость, строить форму волны и передавать её энергетику без бурного движения.
В этом уроке вы научитесь передавать эффект просвечивания волны сквозь свет, работать с тёпло-холодными контрастами, изображать гладкую, мерцающую поверхность воды. Мы подробно разберём, как работать с закатным освещением, как передать отблески на волне и сделать их живыми, как создать реалистичную текстуру воды без жёстких мазков.
Главная фишка урока — это взаимодействие света и цвета. Закат в этой работе не просто фон — он главный герой, который проникает в саму воду. Вы научитесь подбирать тончайшие цветовые переходы и оживлять воду светом, сохранив при этом её глубину.
Урок 5. Прибой и скалы
На этом уроке мы напишем впечатляющую морскую сцену с отвесными скалами и бурлящей водой у их подножия. Картина передаёт мощь и величие природы, её суровую красоту и внутреннее спокойствие, спрятанное за бесконечным движением волн.
Референс выбрался за атмосферность и сложность одновременно. Он насыщен фактурами: шероховатые массивы скал, вспененная вода, мягкий туман в глубине. Такое изображение — прекрасная возможность попрактиковаться в передаче пространственной глубины и в создании настроения через свет и воздух.
В этом уроке вы научитесь писать фактурные скалы с помощью послойной проработки, освоите приёмы передачи бурлящей воды у камней, научитесь мягко уходить в дымку дальнего плана, сохраняя композиционную целостность. Мы разберём, как построить сложную форму, не перегружая её деталями, и как создать ощущение дыхания ветра и звука прибоя.
Главная фишка урока — эффект глубины и тумана. Мы изучим, как через мягкие градации и приглушённые тона передавать атмосферу влажности и морской сырости, создавая эффект реального присутствия в этой точке мира.
Референс выбрался за атмосферность и сложность одновременно. Он насыщен фактурами: шероховатые массивы скал, вспененная вода, мягкий туман в глубине. Такое изображение — прекрасная возможность попрактиковаться в передаче пространственной глубины и в создании настроения через свет и воздух.
В этом уроке вы научитесь писать фактурные скалы с помощью послойной проработки, освоите приёмы передачи бурлящей воды у камней, научитесь мягко уходить в дымку дальнего плана, сохраняя композиционную целостность. Мы разберём, как построить сложную форму, не перегружая её деталями, и как создать ощущение дыхания ветра и звука прибоя.
Главная фишка урока — эффект глубины и тумана. Мы изучим, как через мягкие градации и приглушённые тона передавать атмосферу влажности и морской сырости, создавая эффект реального присутствия в этой точке мира.
Урок 6. Корабль в море
На этом уроке мы напишем величественный корабль, освещённый золотым светом заходящего солнца. Парусник словно плывёт сквозь свет, пересекая гладь моря и уходя в бесконечную даль. Это картина о пути, свободе и торжественном спокойствии.
Выбранный референс очаровывает сочетанием детализации и мягкой, атмосферной подачи света. Здесь важно всё: как передаётся объём парусов, как свет пробивается сквозь ткань, как отражается на воде и как силуэт корабля вырастает из золотистой дымки. Это работа, в которой можно потренировать сразу несколько уровней мастерства.
На этом уроке вы научитесь изображать архитектуру корабля с её сложной конструкцией мачт, парусов и снастей, освоите технику построения отражений на воде, работу с перспективой и симметрией, а главное — передачу эффекта света, который струится сквозь воздух, паруса и воду. Мы будем создавать ощущение парящего корабля в пространстве, наполненном воздухом и светом.
Главная фишка этого урока — работа с полупрозрачным светом и фактурой. Мы разберём, как сделать так, чтобы свет буквально «проникал» в ткань, мягко подсвечивал её и отражался на поверхности воды, не теряя воздушности и лёгкости.
Выбранный референс очаровывает сочетанием детализации и мягкой, атмосферной подачи света. Здесь важно всё: как передаётся объём парусов, как свет пробивается сквозь ткань, как отражается на воде и как силуэт корабля вырастает из золотистой дымки. Это работа, в которой можно потренировать сразу несколько уровней мастерства.
На этом уроке вы научитесь изображать архитектуру корабля с её сложной конструкцией мачт, парусов и снастей, освоите технику построения отражений на воде, работу с перспективой и симметрией, а главное — передачу эффекта света, который струится сквозь воздух, паруса и воду. Мы будем создавать ощущение парящего корабля в пространстве, наполненном воздухом и светом.
Главная фишка этого урока — работа с полупрозрачным светом и фактурой. Мы разберём, как сделать так, чтобы свет буквально «проникал» в ткань, мягко подсвечивал её и отражался на поверхности воды, не теряя воздушности и лёгкости.
Урок 7. В сердце тумана
На этом уроке мы напишем атмосферную и напряжённую сцену: двое мужчин в деревянной лодке медленно движутся вглубь тумана, за которым поднимаются гигантские щупальца морского чудовища. Это картина о хрупкости человека перед стихией и тайнами мира, которые мы не всегда можем понять — но всё равно продолжаем двигаться вперёд.
Выбранный референс завораживает своей кинематографичностью: сцена построена с глубокой перспективой, насыщенной фактурой воды, мягким рассеянным светом и драматическим туманом, из которого, как из сна, проступает неведомое. Это не просто изображение — это чувство: тревога, бесстрашие, предчувствие.
В этом уроке вы научитесь писать сцену с сильной атмосферой и сюжетом. Мы проработаем воду в движении, реалистичный туман, мягкие градиенты и плотность воздуха, научимся гармонично вписывать фигуры в среду и придавать им объем и правдоподобие. Также вы получите практику в передаче перспективы и композиционного баланса — при работе с лодкой, фигурами и «вторым планом», который едва угадывается в дымке.
Главная фишка этого урока — работа с напряжением. Мы не просто изображаем объекты, мы создаём ощущение. Вы освоите приёмы, которые позволяют передавать не факт, а состояние — тишину перед бурей, неуверенность, страх, движение внутрь себя. Это сильный эмоциональный навык.
Выбранный референс завораживает своей кинематографичностью: сцена построена с глубокой перспективой, насыщенной фактурой воды, мягким рассеянным светом и драматическим туманом, из которого, как из сна, проступает неведомое. Это не просто изображение — это чувство: тревога, бесстрашие, предчувствие.
В этом уроке вы научитесь писать сцену с сильной атмосферой и сюжетом. Мы проработаем воду в движении, реалистичный туман, мягкие градиенты и плотность воздуха, научимся гармонично вписывать фигуры в среду и придавать им объем и правдоподобие. Также вы получите практику в передаче перспективы и композиционного баланса — при работе с лодкой, фигурами и «вторым планом», который едва угадывается в дымке.
Главная фишка этого урока — работа с напряжением. Мы не просто изображаем объекты, мы создаём ощущение. Вы освоите приёмы, которые позволяют передавать не факт, а состояние — тишину перед бурей, неуверенность, страх, движение внутрь себя. Это сильный эмоциональный навык.
Урок 8. Шторм
На этом особом уроке мы погрузимся в атмосферу настоящей живописной классики — изучим и воспроизведём фрагмент картины Ивана Айвазовского, великого мастера морского пейзажа. Перед нами парусник, борющийся со стихией в открытом море — сцена, в которой сочетаются драма, поэтика света и непревзойдённое мастерство передачи воды и воздуха.
Референс выбран не просто как красивая сцена, а как часть культурного кода. Это работа, наполненная внутренним напряжением, динамикой и тонкой живописной структурой. Мы будем исследовать, как Айвазовский строил композицию, какие цвета использовал для передачи глубины и прозрачности волн, как создавал этот удивительный эффект «дышащей» воды и туманного воздуха.
На уроке вы получите редкий опыт — «обратный инжиниринг» живописи: научитесь читать картину как художник, по слоям раскладывать живописные решения и воспроизводить их в собственной манере. Мы пройдём путь от разбора палитры и мазков до композиционного построения и света. При этом не стоит бояться — вы не создадите копию, ведь каждая волна будет вашей, каждый штрих — с вашим дыханием. Даже если сюжет останется похожим, результат будет уникальным.
Главная фишка урока — это соединение классической школы с вашей авторской подачей. Мы не просто учимся у Айвазовского, мы вступаем с ним в диалог: понимаем, в чём магия его воды, и пробуем раскрыть её в своей руке.
Референс выбран не просто как красивая сцена, а как часть культурного кода. Это работа, наполненная внутренним напряжением, динамикой и тонкой живописной структурой. Мы будем исследовать, как Айвазовский строил композицию, какие цвета использовал для передачи глубины и прозрачности волн, как создавал этот удивительный эффект «дышащей» воды и туманного воздуха.
На уроке вы получите редкий опыт — «обратный инжиниринг» живописи: научитесь читать картину как художник, по слоям раскладывать живописные решения и воспроизводить их в собственной манере. Мы пройдём путь от разбора палитры и мазков до композиционного построения и света. При этом не стоит бояться — вы не создадите копию, ведь каждая волна будет вашей, каждый штрих — с вашим дыханием. Даже если сюжет останется похожим, результат будет уникальным.
Главная фишка урока — это соединение классической школы с вашей авторской подачей. Мы не просто учимся у Айвазовского, мы вступаем с ним в диалог: понимаем, в чём магия его воды, и пробуем раскрыть её в своей руке.
Урок 9. Русалка
На этом уроке мы напишем волшебный образ морской девы — русалки, окружённой мягким сиянием и прозрачной водой. Картина наполнена сказочностью и нежностью, она будто принадлежит сну или легенде. Это работа о красоте женского образа, о свете, что исходит не снаружи, а изнутри.
Выбранный референс — поэтичен и вдохновляющ. Он позволяет соединить человеческий образ с морской темой, показать пластичность воды, световые переливы на коже и волосах, тонкие переходы цвета. Этот сюжет необычен для морской живописи, и именно поэтому он станет украшением всей программы.
В этом уроке вы научитесь передавать полупрозрачность воды, работать с тёплым светом, отражённым в воде, писать волосы, как струящиеся нити света, и строить сложную светотень на коже. Мы также разберём, как создать мягкий сказочный эффект без потери реализма — с помощью света, композиции и цветовой температуры.
Главная фишка урока — сочетание морской среды и фигуративной живописи. Это редкая возможность освоить работу с женским образом в воде, с акцентом на освещение, движение и атмосферу. А главное — научиться придавать работе глубину и чувство волшебства.
Выбранный референс — поэтичен и вдохновляющ. Он позволяет соединить человеческий образ с морской темой, показать пластичность воды, световые переливы на коже и волосах, тонкие переходы цвета. Этот сюжет необычен для морской живописи, и именно поэтому он станет украшением всей программы.
В этом уроке вы научитесь передавать полупрозрачность воды, работать с тёплым светом, отражённым в воде, писать волосы, как струящиеся нити света, и строить сложную светотень на коже. Мы также разберём, как создать мягкий сказочный эффект без потери реализма — с помощью света, композиции и цветовой температуры.
Главная фишка урока — сочетание морской среды и фигуративной живописи. Это редкая возможность освоить работу с женским образом в воде, с акцентом на освещение, движение и атмосферу. А главное — научиться придавать работе глубину и чувство волшебства.
Урок 10. Ретро-автомобиль. Волга ГАЗ-21
На этом уроке мы создаём картину с классическим советским автомобилем — легендарной «Волгой» ГАЗ-21. Главная задача — научиться работать с формой и блеском, передавать игру света на металле и хроме, а также отрабатывать точность линий и пропорций.
В процессе работы мы сосредоточимся на том, как показать отражения на кузове и стекле, как через световые акценты подчеркнуть характер автомобиля и передать ощущение объёма. Особое внимание уделим деталям: радиаторной решётке, колёсам, фаре и фирменным элементам, которые делают образ машины узнаваемым.
Этот урок поможет развить внимательность к форме и фактуре, а также умение работать с контрастом блестящих и матовых поверхностей. В результате у вас получится эффектная и стильная работа, которая будет выглядеть как настоящий портрет легенды на колёсах.
В процессе работы мы сосредоточимся на том, как показать отражения на кузове и стекле, как через световые акценты подчеркнуть характер автомобиля и передать ощущение объёма. Особое внимание уделим деталям: радиаторной решётке, колёсам, фаре и фирменным элементам, которые делают образ машины узнаваемым.
Этот урок поможет развить внимательность к форме и фактуре, а также умение работать с контрастом блестящих и матовых поверхностей. В результате у вас получится эффектная и стильная работа, которая будет выглядеть как настоящий портрет легенды на колёсах.
Бонусы которые вы можете получить при бронировании курса
← Листайте влево
Обязательно уточните у менеджера как получить эти бонусы к основной программе курса
Картина выполнена в реализме в технике гладкая живопись. Такая картина будет красиво смотреться в интерьере и веять спокойствием и тишиной. Фишка данного мастер-класса заключается в передаче игры света и бликов на воде.
На этом уроке мы напишем морской пейзаж. Вы научитесь изображать море, передавать перспективу и объем архитектурных форм. А также работать с воздушной перспективой и ограниченной палитрой.
Работа отлично подойдёт для начинающих маринистов,здесь мы научимся как передавать дальний и передний план, форму волн, плавное перетекание цветов и создание пены на волнах.
Как просто передавать глубину моря в котором хочется раствориться .
Как просто передавать глубину моря в котором хочется раствориться .
Мастер-класс по рисованию пастелью «Морской пейзаж»
Картина в технике "цветная графика". Пастелью очень легко и красиво получается сделать плавные переходы. Главная особенность пастели заключается в том, что нанесенные цвета обязательно нужно растушевывать и заполнять цветом все поры листа. На мастер-классе овладеем основными приемами создания фактуры воды, научимся показывать глубину и объем с помощью света и тени.
Бонус 1. Пионы в вазе
На этом уроке мы создадим изысканный натюрморт с пышным букетом пионов. Главная задача — научиться передавать нежность лепестков, работать с плавными переходами оттенков и гармонично сочетать цветы, листья и вазу в единой композиции.
В процессе работы мы сосредоточимся на том, как через мягкие растяжки и световые акценты показать объём и свежесть цветов, как уравновесить композицию и сделать её цельной. Особое внимание будет уделено передаче фактуры лепестков и живости зелени, а также сочетанию мягкого света и тёмного фона.
Этот урок поможет вам развить чувство цвета и научиться создавать глубокие, гармоничные натюрморты. В результате у вас получится элегантная и утончённая работа, в которой красота природы соединяется с классической живописной традицией.
В процессе работы мы сосредоточимся на том, как через мягкие растяжки и световые акценты показать объём и свежесть цветов, как уравновесить композицию и сделать её цельной. Особое внимание будет уделено передаче фактуры лепестков и живости зелени, а также сочетанию мягкого света и тёмного фона.
Этот урок поможет вам развить чувство цвета и научиться создавать глубокие, гармоничные натюрморты. В результате у вас получится элегантная и утончённая работа, в которой красота природы соединяется с классической живописной традицией.
Бонус 2. Романтический сюжет. Танец под деревом
На этом уроке мы создадим атмосферную картину с романтическим настроением: пара танцует в солнечных лучах под большим деревом. Главная задача — научиться работать с фигурой человека в пейзаже и передавать настроение сцены с помощью света и цвета.
В процессе работы мы сосредоточимся на построении силуэтов, гармонии движения и взаимодействии персонажей с окружающей средой. Особое внимание будет уделено свету, который пробивается сквозь листву и заливает пространство мягкими золотыми оттенками. Мы также отработаем приём передачи воздушности и глубины, чтобы фон и передний план смотрелись цельно.
Этот урок поможет вам совместить пейзаж и фигуративную живопись, научиться показывать эмоции через композицию и свет, а также создавать картины с историей. В результате у вас получится романтическая работа, наполненная теплом, лёгкостью и жизнью.
В процессе работы мы сосредоточимся на построении силуэтов, гармонии движения и взаимодействии персонажей с окружающей средой. Особое внимание будет уделено свету, который пробивается сквозь листву и заливает пространство мягкими золотыми оттенками. Мы также отработаем приём передачи воздушности и глубины, чтобы фон и передний план смотрелись цельно.
Этот урок поможет вам совместить пейзаж и фигуративную живопись, научиться показывать эмоции через композицию и свет, а также создавать картины с историей. В результате у вас получится романтическая работа, наполненная теплом, лёгкостью и жизнью.
Бонус 3. Пума акрилом
На этом уроке мы создаём образ грациозной пумы, погружённой в мягкий солнечный свет. Главная задача — научиться работать с освещением и показать, как световые акценты могут создавать объём и настроение.
Мы сосредоточимся на том, как через игру света и тени подчеркнуть силу и пластику животного, проработаем переходы на шерсти, добавим нюансов в цветовую гамму и покажем фактуру через уверенные мазки. Здесь важно не только передать анатомию, но и уловить ощущение спокойной мощи, которое рождает эта поза.
Картина учит видеть, как свет «строит» форму, и работать с нюансами, чтобы даже в сдержанной палитре достичь глубины и выразительности. Итог — сильная, харизматичная работа, в которой соединились энергия и мягкость.
Мы сосредоточимся на том, как через игру света и тени подчеркнуть силу и пластику животного, проработаем переходы на шерсти, добавим нюансов в цветовую гамму и покажем фактуру через уверенные мазки. Здесь важно не только передать анатомию, но и уловить ощущение спокойной мощи, которое рождает эта поза.
Картина учит видеть, как свет «строит» форму, и работать с нюансами, чтобы даже в сдержанной палитре достичь глубины и выразительности. Итог — сильная, харизматичная работа, в которой соединились энергия и мягкость.
Учитесь в своём ритме
Все уроки остаются у вас. Можно заниматься хоть по вечерам, хоть по выходным — курс подстраивается под ваш график. Даже 1–2 часа в неделю достаточно, чтобы двигаться вперёд.
Вы можете отправить фото своей работы в чат и задать вопросы куратору. Вам помогут увидеть сильные стороны, подскажут, как улучшить детали, и поддержат в моменты сомнений. Это снимает страх «у меня не получится» и даёт уверенность в процессе.
Получаете обратную связь
Шаг за шагом вы создаёте коллекцию из 12 картин, осваиваете все основные и продвинутые техники акрила и ощущаете уверенность, что вы действительно умеете рисовать
Видите результат
После каждого урока вы пишете картину. Ошибки не страшны: акрил легко исправляет, а подробное объяснение шаг за шагом не оставляет вопросов. Даже если вы начинаете «с нуля», результат получается уже с первой работы.
Пробуете сами
Смотрите урок
Вы получаете доступ к подробным видеоурокам. Каждое занятие снято в высоком качестве, крупным планом показаны все мазки и приёмы. Даже через экран создаётся ощущение, что преподаватель рядом
Как проходит обучение
Курс проходит онлайн, уроки доступны в записи, и вы можете учиться в удобное время. Главное — вы не останетесь один на один с материалом: система построена так, чтобы у вас точно всё получилось.
“
Этот курс не про «развлечение на вечер» — он погружает в живопись и даёт системный навык. Даже если вы сомневаетесь в себе, у вас нет времени или поддержки близких, здесь вы получите и понятные уроки, и помощь наставника, и радость от процесса.
Преподаватель курса
«Я верю, что рисовать может каждый. Моя задача — помочь вам сделать первый шаг, снять страх перед чистым холстом и показать, что масло — это техника, которая открыта для всех. Уже через несколько занятий вы увидите результат и почувствуете радость от творчества».
Юлия Климова
Живопись в жизни Юлии с самого детства. Она пробовала разные материалы — от гуаши и акварели до лепки и росписи тканей, но именно живопись стала её главным призванием.
- Окончила художественную школу, выпускница Института архитектуры и искусств имени Крячкова.
- Более 10 лет работает с акриловыми и масляными красками (маслом начала писать ещё в 13 лет).
- Опыт преподавания и авторские методики: её уроки прошли уже тысячи учеников, многие из которых начинали с нуля и теперь создают картины, которыми гордятся.
- Участница художественных выставок, автор интерьерных работ и декоративных проектов.
ОТВЕТЫ НА ЧАСТЫЕ ВОПРОСЫ
Да, сможете. Курс рассчитан как на новичков, так и для людей со средним уровнем подготовки. Мы идём пошагово — от простых упражнений к более сложным техникам. Даже если вы никогда не держали кисть, уже на первом занятии у вас получится создать полноценную картину.
Вам понадобятся акриловые краски, несколько кистей, палитра и холсты. Всё можно заказать на маркетплейсах (Ozon, Wildberries).
После записи на курс вы получите готовый список инвентаря с рекомендациями, аналогами и вариантами замены. Это позволит комфортно сделать покупки и не ошибиться с выбором.
После записи на курс вы получите готовый список инвентаря с рекомендациями, аналогами и вариантами замены. Это позволит комфортно сделать покупки и не ошибиться с выбором.
Набора красок, кистей и холстов достаточно на весь курс. Его стоимость — от 4 000 до 6 000 ₽, в зависимости от уровня материалов и места покупки. Мы подскажем, где можно взять оптимальный набор и на чём реально сэкономить без потери качества.
Навсегда! Вы сможете пересматривать уроки и рисовать в удобном для вас темпе.
Да. Все уроки идут в записи, поэтому вы сами выбираете удобный темп. Можно заниматься вечером после работы, на выходных или даже в поездке
В среднем 2–4 часа в неделю достаточно, чтобы видеть результат. Каждую картину можно написать за один-два вечера. Строгих сроков нет: вы учитесь в своём ритме.
Это нормально! Масло легко перекрывает ошибки: достаточно нанести новый слой поверх. Программа курса построена так, что каждая следующая работа будет получаться лучше предыдущей. А если возникнут сложности, преподаватель и кураторы всегда помогут.
Это миф, что рисовать могут только «талантливые». На курсе мы даём простую пошаговую технику. Уверенность и результат приходят не с талантом, а с практикой и поддержкой.
ПОСМОТРИТЕ ОТЗЫВЫ О НАШЕМ КУРСЕ
Сколько бы мы ни рассказывали о курсе, никто не сделает это лучше, чем наши ученики
