Курс «Цвет и стиль в интерьерной живописи» — ваш путь к созданию стильных картин с нуля! Этот курс идеально подходит для тех, кто хочет научиться рисовать яркие, выразительные картины, которые станут украшением любого интерьера. Вы освоите простые и доступные техники: поп-арт, минимализм, импасто и абстракцию. И уже с первого занятия начнёте работать над крупноформатными картинами, даже если раньше никогда не рисовали!
По завершении курса вы не только будете уверенно рисовать, но исоздадите более 10 уникальных картин, которые могут стать украшением вашего дома или началом творческой карьеры.
Анжелика Пудлова — художник и преподаватель. Более 10 лет в творчестве и преподавании.
Подробнее о курсе
строить композицию от простого пейзажа до сложного сюжета
На нашем новом курсе мы сосредоточимся на современных трендах ярких картин. Вы научитесь создавать произведения, которые не только выделят вас среди других художников, но и станут заметными в любой обстановке. Ваши работы будут выгодно выделяться на фоне классических интерьерных картин и привлекать внимание своей уникальностью и яркостью.
Этот курс научит вас создавать яркие, стильные картины на больших холстах, которые выглядят максимально эффектно, но при этом не требуют сложных техник. Вы освоите простые методы, позволяющие быстро и легко создавать впечатляющие работы.
Акрил — идеальный материал: он быстро сохнет, не пахнет и легко перекрывает ошибки. Уже на первом уроке вы увидите результат, а к концу курса — создадите серию картин, которыми можно гордиться
Курс создан так, чтобы быть ценным для любого уровня. Новичкам он даст мягкий старт: понятные задания, простые пейзажи и уверенность в том, что рисовать может каждый. А тем, кто уже работал с акрилом, программа откроет новые горизонты — мы добавим сложные композиции, предметную живопись и профессиональные техники: лессировку, пастозные мазки, проработку деталей.
Почему этот курс будет особенным для вас?
Персональный стиль: Разработайте свой собственный стиль, который будет узнаваемым и востребованным. Здесь предусмотрен специальный модуль, посвященный поиску и развитию вашего уникального художественного почерка.
Большие форматы: Научитесь работать с крупными форматами. Ваши картины будут настоящими арт-объектами, притягивающими внимание и задающими стиль всему интерьеру.
Поп-арт техника: Изучите основы и секреты создания ярких и запоминающихся картин в стиле поп-арт. Освойте технику, которая позволит вам создавать произведения искусства, вдохновленные иконами поп-культуры.
Яркие цвета: Научитесь создавать живые картины, которые оживят любое пространство. Освойте техники работы с цветом, которые позволят вам добиться выразительности и насыщенности в каждой картине.
Современные тренды: Узнайте о самых актуальных тенденциях в искусстве и дизайне интерьеров. Научитесь интегрировать современные идеи в ваши работы, чтобы они всегда оставались на пике популярности.
Простота техники: Наш курс подходит для всех, независимо от уровня подготовки. Вы освоите простые и доступные техники, которые позволят создавать впечатляющие работы даже начинающим художникам.
Вы познакомитесь с технологией пастозной живописи и с помощью мастихина, научитесь использовать густые мазки для создания фактуры и объема, передавая атмосферу ночного пейзажа.
В этом уроке вы научитесь использовать глубокие цвета и плавные переходы. Разберем пошагово процесс создания портрета, используя плавные переходы, чтобы передать ее красоту и монументальность.
Вы познакомитесь с основами реалистичной живописи портретов. научитесь использовать плавные переходы цветов и игру светотени, чтобы придать портрету объем и реалистичность.
Узнать подробнее
Урок 1. Теоретический блок
Этот урок поможет вам понять основы создания красивых и гармоничных картин. Вы узнаете, что такое цветовая гармония и по каким принципам художники подбирают краски для своих картин. На примере цветового круга мы разберем разные виды гармоний, познакомимся с примерами из классической и современной живописи.
После этого небольшого модуля Вам будет проще ориентироваться в цветовых сочетаниях, Вы начнете их видеть на полотнах других художников, вдохновляться и применять гармонии в своих работах. А также, в рамках курса Вы заметите, что цветовые гармонии присутствуют во всех картинах.
Помимо этого, в модуле будет небольшой урок-эксперимент по использованию замедлителя высыхания для акриловых красок. В курсе мы будем его использовать лишь в некоторых картинах, но посмотрев этот урок, Вы сможете применять замедлитель и в других работах.
Урок 2.1. Солнечный страус
Эта картина использует контрастные цвета для создания выраженного визуального эффекта. Желтый фон в верхней части картины символизирует свет и тепло, привлекая внимание к голове страуса. Нижняя часть, выполненная в белом цвете, делает черный силуэт тела страуса более заметным. Это сочетание цветов подчеркивает фигуру птицы и создает баланс между яркими и нейтральными оттенками, делая картину гармоничной и привлекающей взгляд.
Урок 3. Листья в объёме
В этой работе мы создадим крупные, выразительные листья с плавными изгибами и мягкими переходами цвета. Основная цель урока — научиться работать с большим рельефом, сохраняя лёгкость формы и естественность линий.
Мы будем сочетать штукатурку и краску, создавая объём прямо на основе, чтобы каждый мазок был уникален и «живой». Вы узнаете, как смешивать пасту с пигментом, добиваясь мягких оттенков и глубины, а также как использовать мастихин и шпатель для формирования фактуры листьев.
Картина выглядит особенно эффектно благодаря сочетанию крупных форм и плавных цветовых переходов — в ней есть и структура, и живописность.
Такой сюжет универсален: он легко впишется в современный интерьер и станет акцентом, добавляющим пространству свежесть и спокойствие.
Урок 2.2. Мотылек по мотивам художницы Anya Brock
В этом уроке мы создадим нежную композицию, оживляя мотылька с помощью пастельных цветов и легких небрежных штрихов. Научимся смешивать сложные, пастельные оттенки и стилизовать простые формы насекомых, экспериментируя с цветом и формой.
Урок 3.1. Девушка на синем фоне
Вы научитесь создавать стильную картину в стиле минимализм с использованием простых форм и ярких цветов! Для минимализма в живописи характерно максимальное стремление к простоте. Это лаконичность, точность и ясность композиции. Такие картины не «перегружают» зрителя, и отлично вписываются в современные дизайн-проекты.
Вы освоите принципы минималистичного стиля в искусстве, научитесь передавать образ с помощью простых линий и форм. А также научитесь переносить изображение по сетке. Создадим эффектные узоры на одежде и Добавим декоративности работе с помощью маркеров.
Урок 3.2 Девушка с жирафом в Африканском стиле
В этом уроке мы пошагово разберем процесс создания образа девушки в полный рост, используя пропорции и геометрические формы. Создадим стилизованного жирафа с характерными чертами и простыми контурами. Познакомимся с цветовыми сочетаниями, которые идеально подходят для минималистичного стиля.
Урок 4. Морская тематика. Хвост кита
В этом уроке мы раскроем секреты работы с ярким бирюзовым цветом, научимся достигать желаемой глубины и прозрачности воды. А также создадим динамичный образ хвоста кита, передавая его движение и силу.
Урок 5.1 Тигр
Импасто в живописи создаётся путём нанесения толстого слоя краски разведенной малым количеством воды. Такой техникой достигается рельефность мазка с помощью кисти, усиление светотеневых эффектов и текстуры живописи. Как правило, применяется на завершающем этапе написания произведения.
Импасто — магия фактуры: вы познакомитесь с технологией импасто, используя густые мазки краски кистью для создания рельефа. Разберем пошагово процесс создания тигра, передавая его характер и силу с помощью красок и выразительных мазков. Игра света и тени: Научитесь использовать контраст светотени, чтобы придать картине глубину и объем.
Урок 5.2. Итальянский пейзаж
Здесь же вы научитесь писать атмосферную картину, передавая красоту оранжевых полей и розового заката! На уроке мы закрепим навык работы в стиле импасто, научимся применять их в более детальной прорисовке, чтобы передать красоту и атмосферу поля. А также научитесь передавать нежную красоту розового заката, используя плавные переходы цветов и фактурные мазки.
Вы научитесь писать стильный натюрморт в Insta-стиле. Заметили, что при фотографировании предметов, например, при создании красивого кадра завтрака, мы выбираем необычные ракурсы? Ставим камеру телефона под 45 градусов и ищем интересный кадр, явно отличающийся от классических академических натюрмортов.
В современной живописи также приветствуются нестандартные кадры. Вы познакомитесь с основами декоративного стиля в живописи, научитесь использовать яркие цвета и узорные элементы. В этом уроке мы разберем пошагово процесс создания лимонов, используя яркие цвета акрила.
Вы научитесь использовать мазки разного размера и направления, чтобы передать блеск их поверхности. Добавим в композицию декоративные элементы, такие как узоры, точки, полоски и т.д., чтобы придать натюрморту еще больше текстур и деталей.
Урок 6.1 Абстрактные цветы по мотивам Kristin Rubie
Изучать интерьерную живопись и не затронуть тему флористкик невозможно! Поэтому этот урок мы с вами посвятим теме цветов. Вы научитесь писать декоративные цветы используя яркие контуры, мелкие детали и узорные элементы!
Здесь вы познакомитесь с основами декоративного стиля в живописи, научитесь использовать яркие цвета и необычные композиции. Научитесь использовать контуры для выделения форм и создания интересных текстурных эффектов, добавлять мелкие детали, придавая цветам живости.Мы напишем картину по мотивам автора Kristin Rubie.
Урок 6.2 Реалистичные розовые пионы
Вы научитесь писать реалистичные цветы с помощью акрила, используя игру полутонов и контраст черного фона! Научимся плавной и мягкой растушевке. А также особенностям использования полутона для создания глубины и реалистичности цветов, передавая текстуру лепестков.
Урок 7. Пейзаж с лодкой в стиле Ван-Гога
Основы пастозной живописи в создании интерьерных картин – это так же важная тема нашего курса. Помимо интересного результата, в рамках этого урока мы изучим такие темы, как: работа с акриловыми красками и создание плавных переходов красок, передача объема. Пройденные темы позволят в дальнейшем применять полученные знания в других работах.
Вы познакомитесь с технологией пастозной живописи и с помощью мастихина, научитесь использовать густые мазки для создания фактуры и объема, передавая атмосферу ночного пейзажа. Научитесь использовать контраст светотени, чтобы придать картине глубину и объем, передавая атмосферу ночи.
Урок 8.1 Поп-арт портрет по мотивам художницы Фрида Кало
Вы научитесь писать портрет Фриды Кало в стиле поп-арт, используя яркие цвета, контрастные формы и яркие детали! Познакомитесь с основами стиля поп-арт в живописи, Разберем характерные черты портретов Фриды Кало, используя яркие цвета и контрастные четкие формы, чтобы передать ее уникальный стиль.
Фрида Кало – мексиканская художница, чья жизнь и творчество стали символом независимости, страсти и самовыражения. Ее работы полны ярких цветов, контрастов и глубоких эмоций. Фрида не боялась изображать себя и свои переживания, что сделало ее одной из самых узнаваемых и вдохновляющих художниц XX века.
Урок 8.2 Портрет в старинном стиле.
В этом уроке вы научитесь использовать глубокие цвета и плавные переходы. Разберем пошагово процесс создания портрета, используя плавные переходы, чтобы передать ее красоту и монументальность. Разберем цветовую гамму картины, которая производит впечатление серьезности и достоинства.
Мы создадим яркий и выразительный контраст с помощью фона, который выделит образ и придаст портрету глубину. Добавим в композицию гуся, который станет символом женской красоты и независимости, и придаст портрету необычный и загадочный характер.
Урок 8.3. Взгляд. Реалистичный портрет
Вы познакомитесь с основами реалистичной живописи портретов. научитесь использовать плавные переходы цветов и игру светотени, чтобы придать портрету объем и реалистичность.
Учитесь в своём ритме
Все уроки остаются у вас. Можно заниматься хоть по вечерам, хоть по выходным — курс подстраивается под ваш график. Даже 1–2 часа в неделю достаточно, чтобы двигаться вперёд.
Вы можете отправить фото своей работы в чат и задать вопросы куратору. Вам помогут увидеть сильные стороны, подскажут, как улучшить детали, и поддержат в моменты сомнений. Это снимает страх «у меня не получится» и даёт уверенность в процессе.
Получаете обратную связь
Шаг за шагом вы создаёте коллекцию из 6 картин, осваиваете все основные и продвинутые техники интерьерной живописи и ощущаете уверенность, что вы действительно умеете творить
Видите результат
После каждого урока вы пишете картину. Ошибки не страшны: акрил легко исправляет, а подробное объяснение шаг за шагом не оставляет вопросов. Даже если вы начинаете «с нуля», результат получается уже с первой работы.
Пробуете сами
Смотрите урок
Вы получаете доступ к подробным видеоурокам. Каждое занятие снято в высоком качестве, крупным планом показаны все мазки и приёмы. Даже через экран создаётся ощущение, что преподаватель рядом
Как проходит обучение
Курс проходит онлайн, уроки доступны в записи, и вы можете учиться в удобное время. Главное — вы не останетесь один на один с материалом: система построена так, чтобы у вас точно всё получилось.
“
Этот курс — не просто приятное время за творчеством. Он погружает в интерьерную живопись и даёт системный навык работы с фактурой и объёмом. Даже если вы сомневаетесь в себе, боитесь, что «не получится» или у вас нет поддержки близких, — здесь вы получите понятные пошаговые уроки, внимание преподавателя и радость от процесса, когда под вашими руками рождаются настоящие арт-объекты.
Преподаватель курса
Юлия Миненко
Я практикующий художник. Уже около 10 лет, я рисую картины на заказ. И знаю об интерьерной живописи всё.
Задача нашего курса, показать вам разнообразие материалов и актуальных техник в акриловой живописи. Чтобы после обучения, вы с легкостью могли применять все полученные знания на практике.
Но для начала, нам надо определится, какая же картина требуется для интерьера?
Акцентная? Или нейтральная? В стиле минимализм, или с детальной прорисовкой? А может с добавлением золота или объема?
Каждую картину мы разберем и нарисуем на курсе! Я расскажу вам особенности работы с акрилом и свои личные лайфхаки. И в мельчайших подробностях покажу вам процесс!
Мой принцип такой: я работаю только на качественных материалах. И с уверенностью могу сказать, что картины сохраняют свое идеальное состояние.
Итак, давайте скорее приступим к работе!
ОТВЕТЫ НА ЧАСТЫЕ ВОПРОСЫ
Да, конечно! 💛 Курс создан именно для новичков. Мы начинаем с самых простых шагов и постепенно переходим к более сложным техникам. Всё объясняется понятным языком, а результат будет уже с первой картины.
Мы используем простые и доступные строительные материалы: гипсовую шпаклёвку, акриловые краски, ткань, мастихин, шпатель и основу из фанеры. Всё можно купить в любом строительном магазине — ничего редкого искать не придётся.
Все материалы обойдутся примерно в 1000–3000 ₽. Это в несколько раз дешевле художественных аналогов, но результат — как из галереи.
Навсегда! Вы сможете пересматривать уроки и рисовать в удобном для вас темпе.
Да. Все уроки идут в записи, поэтому вы сами выбираете удобный темп. Можно заниматься вечером после работы, на выходных или даже в поездке
Всего 1–2 часа в день или один вечер в неделю — этого достаточно, чтобы создать картину. Каждый урок можно проходить в своём ритме, без спешки.
Это нормально ❤️ Вы не останетесь без поддержки: преподаватель подробно объясняет, как исправить и улучшить работу. А с каждой новой картиной уверенность растёт — и результаты удивят даже вас самих.
Тем лучше! 😉 На курсе не нужно уметь рисовать — вы будете работать с объёмом, формой и фактурой, а не кистью и линиями. Даже без художественного опыта картины получаются стильными, современными и очень эффектными.
ПОСМОТРИТЕ ОТЗЫВЫ О НАШЕМ КУРСЕ
Сколько бы мы ни рассказывали о курсе, никто не сделает это лучше, чем наши ученики